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V Premio Internacional José Bergamín de Aforismos (2017)

Fallo del V Premio Internacional José Bergamín de Aforismos

Un jurado, compuesto por los escritores Álvaro Salvador, Juan Varo Zafra y Miguel Ángel Arcas, ha determinado conceder por mayoría el Quinto Premio Internacional José Bergamín de Aforismos, entre un total de 40 textos presentados, al libro titulado Tirar la piedra, con el seudónimo Daniel Noguera, cuyo autor ha resultado ser Gabriel Insausti.

Fuente: http://cuadernosdelvigia.com/premio-internacional-jose-bergamin-de-aforismos/

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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Lancement de la Ruta Cervantes dédiée au Paris de José Bergamín

 Ruta Cervantes José Bergamín:

Table ronde

Lancement de la “Ruta Cervantes” dédiée au Paris de José Bergamín, écrivain, essayiste et poète espagnol (Madrid, 1895 – Hondarribia,1983). Avec la participation de Curra Ortíz de Solórzano, auteur du parcours, Roselyne Chenu, écrivain et amie proche de José Bergamín, Florence Delay, écrivain membre de l’Académie française et Iván López Cabello, enseignant-chercheur à l’Université de Bretagne Occidentale.Bergamín fut essayiste, poète, dramaturge et l’un des prosateurs les plus remarqués de la Generación del 27. Il étudia le Droit à l’Université de Madrid. Il publia ses premiers articles dans la revue Índice, dirigée par Juan Ramón Jiménez. Une intense amitié unit les deux hommes. En 1933 il fonda la revue Cruz y Raya, à laquelle de nombreux écrivains du 27 collaborèrent. Consideré comme le disciple principal de Miguel de Unamuno, Bergamín fut surtout remarqué pour ses essais, qui touchent les sujets les plus divers avec une surprenante originalité de style.
Rutas Cervantes (http://paris.rutascervantes.es/) est le portail multimédia, créé par l’Instituto Cervantes de Paris qui parcourt les lieux où les artistes, les écrivains, les musiciens, les cinéastes et les créateurs espagnols et latino-américains ont vécu et travaillé, ainsi que les lieux qu’ils ont souvent inclus dans leurs oeuvres. l’Institut Cervantes de Paris réalise des visites guidées dans la ville le dernier dimanche de chaque mois.
Dates

20/03/2017 (19:00 h)

Adresse

Instituto Cervantes – Auditorium / Salón de Actos
7, Rue Quentin Bauchart
75008 París
(FRANCIA)

Le dimanche 26 mars aura lieu la visite guidée de la Ruta José Bergamín.

Inscription gratuite pour les élèves et adhérents de l’Instituto Cervantes de Paris : cenpar@cervantes.es

Dans le cadre de

Rutas Cervantes 2016-2017.   Visite guidée

Cette activité vous est proposée par:

Instituto Cervantes (París)

Partenaires

 

Embajada de España (Francia). Oficina Cultural de París

Avec le soutien de:

FUENTE: http://paris.cervantes.es/FichasCultura/Ficha113483_30_3.htm

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Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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José Bergamín: entre literatura y política

PRESENTACIONES

– Viernes 28 de octubre 2016, 19h, Universidad Católica del Uruguay:
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– Lunes 24 de octubre 2016, 16h, Biblioteca Nacional (Sala “Julio Castro”). Av. 18 de Julio 1790,  Montevideo, Uruguay.
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Jueves, 14 de abril de 2016, 17h00. Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universitat Autònoma de Barcelona. Organiza: Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL-CEFID)
HOMENAJE A LA MEMORIA DE JOSÉ BERGAMÍN
17h: presentación del libro José Bergamín entre literatura y política 
(Nanterre, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2016) por sus editores (Max Hidalgo Nácher, Iván López Cabello y María Teresa Santa María Fernández)
17’30: José Antonio González Casanova (Universitat de Barcelona),
“Bergamín a vista de pájaro”.
18’00h: debate
Pausa
HOMENAJE A LA MEMORIA DE JOSÉ RICARDO MORALES
19h: Mesa redonda
Manuel Aznar Soler (GEXEL-CEFID-Universitat Autònoma de Barcelona), José Ricardo Morales en tres actos.
Ricardo Bellveser (escritor y vicepresidente del Consell Valencià de Cultura), José Ricardo Morales. Noruega 65-29.
Rosana Torres (periodista teatral de El País), José Ricardo Morales visto de cerca.
Yasmina Yousfi López (GEXEL-CEFID-Universitat Autònoma de Barcelona), Santiago de Chile, verano de 2016: mis últimas conversaciones con José Ricardo Morales.
20h: lectura dramatizada de “El segundo piso”, de José Ricardo Morales, dirigida por Esther Lázaro
Miércoles, 6 de abril de 2016, 19h00
Salón de Grados de la Facultad de Filosofía y Letras de Cádiz
Organiza: Grupo de Estudios de Historia Actual (GEHA)
Actividad integrada en: Semana de las Letras. Facultad de Filosofía y Letras
Intervienen:
Iván López Cabello (Université de Bretagne Occidentale), editor del libro José Bergamín: entre literatura y política, Presses Universitaires de Paris Ouest.
José Antonio González Casanova (Universidad de Barcelona), autor del libro Bergamín a vista de pájaro, Turner.

RESEÑAS

  •  Paco March, “Silencios sobre Bergamín”, Elburladero.tv, 26/03/2016, PDF.

Fuente: https://www.burladero.tv/frontend/burladero/Silencios-Sobre-Bergamin-vn56577-vst58

PUBLICACIÓN

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Max Hidalgo Nácher, Iván López Cabello, María Teresa Santa María Fernández (Éditeurs)

Sinopsis

Este libro es el resultado del Coloquio Internacional «Bergamín: entre literatura y política», organizado por las universidades Paris Ouest Nanterre La Defense y Autònoma de Barcelona. Participan destacados especialistas del escritor español José Bergamín, como Nigel Dennis, a quien rinde homenaje esta publicación. Dieciséis contribuciones conforman este volumen que propone, treinta años después de posarse sobre el poeta la mano de nieve, una reflexión sobre las dos grandes pasiones de su vida: la literatura y la política. A modo de anexo se incluyen las respuestas a la convocatoria «Un silencio por Bergamín», en la que han participado cerca de cuarenta escritores, artistas e investigadores. Un texto de José Bergamín cierra esta obra colectiva.

Description

Cet ouvrage collectif est le résultat du Colloque International « Bergamín: entre literatura y política », organisé par les universités Paris Ouest Nanterre La Défense et Autònoma de Barcelona, avec la participation des meilleurs spécialistes de l’écrivain espagnol José Bergamín, parmi lesquels Nigel Dennis, à qui cette publication rend hommage. L’ensemble des seize contributions recueillies propose, trente ans après la mort de cet important intellectuel du XXème siècle, une réflexion sur les deux grandes passions de sa vie : la littérature et la politique. En annexe, l’hommage «Un silencio por Bergamín» rassemble les contirbutions d’une quarantaine d’écrivains, artistes et chercheurs. Un texte de José Bergamín conclut l’ouvrage.

Indice / Sommaire

  • “In Memoriam. Nigel Dennis”  Fernando BERGAMIN ARNICHES, Max HIDALGO NACHER, Iván LOPEZ CABELLO, María Teresa SANTA MARIA FERNANDEZ.

ACTAS DEL COLOQUIO INTERNACIONAL «BERGAMIN: ENTRE LITERATURA Y POLITICA»

  • “Intertextualidad y palimpoesía en la obra poética de José Bergamín” Nigel DENNIS
  • “Palabra y vida. José Bergamín: un espíritu valiente” Gonzalo PENALVA CANDELA
  • “La política como literatura en José Bergamín” José Antonio GONZALEZ CASANOVA
  • “Bergamín en el ruedo” Paco MARCH
  • “La exaltación de la poesía en la farsa de Los filólogos. Puesta en escena para un homenaje” Paola AMBROSI
  • “La trilogía dramática sobre la guerra civil” María Teresa SANTA MARIA FERNANDEZ
  • “La sangre de Antígona: una propuesta escénica o la encarnación de un fantasma” María CRUZ HERNANDEZ MOLLA
  • “«Soliloquear» en el exilio: tres cartas de José Bergamín a Gabriela Mistral (México, 1941-1943)” Francisca MONTIEL RAYO
  • “Al volver (1962): el regreso de José Bergamín” Yasmina YOUSFI LOPEZ
  • “La Medea cubana de José Bergamín” José Ramón LOPEZ GARCIA
  • “El estreno de Medea, la encantadora, de José Bergamín en la España franquista de 1963” Manuel AZNAR SOLER
  • “España A.D. 1963: Bergamín, Fraga y el Congreso por la Libertad de la Cultura” Olga GLONDYS
  • “Madrid, 1963 (apostilla a la ponencia de Roselyne Chenu)” Josep Maria CASTELLET
  • “El segundo exilio de José Bergamín” Roselyne CHENU
  • “«Mi mundo no es de este reino»: la voz republicana y disidente de José Bergamín en la España de la Transición” Iván LOPEZ CABELLO
  • “El testimonio en la poesía última de José Bergamín” Max HIDALGO NACHER

UN SILENCIO POR BERGAMIN. HOMENAJE A UN FANTASMA EN EL XXX ANIVERSARIO DE SU MUERTE (1983-2013)

  • Collectif d’auteurs Giorgio Agamben, Fernando Aínsa, Aitana Alberti et al.

“Realidad. Realismo. Poesía” José BERGAMIN

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Iván López Cabello

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“Mujica cita a Obama, Castro y el poeta Bergamín como quienes más le marcaron”

EFE, Tokio, 6 abril 2016

“El expresidente uruguayo José Mujica reconoció hoy en Tokio que Ernesto “Che” Guevara, Barack Obama, Fidel Castro y, sobre todo, el poeta español José Bergamín son las personas que más le han impresionado a lo largo de su vida. […]”

Fuente: EFE

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Andrés Danza y Ernesto Tulbovitz, Una oveja negra al poder. Pepe Mujica, la política de la gente, Barcelona: Debate, 2015, 304 p.

Iván López Cabello

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“Disenso y divergencia política en la España de la Transición: el caso de Alberti y Bergamín”

AfficheLA CONSTRUCTION DE LA DÉMOCRATIE EN ESPAGNE ESPACES, ACTEURS, REPRÉSENTATIONS

HOMMAGE À MARIE-CLAUDE CHAPUT

12, 13 et 14 novembre 2015

Vendredi 13 novembre 2015
Univ. Paris Ouest Nanterre la Défense, Salle de Conférences, bât. B

14h20 Iván López Cabello, Univ. de Bretagne Occidentale
Disenso y divergencia política en la España de la Transición: el caso de Alberti y Bergamín.

Programme – PDF

Iván López Cabello

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“José Bergamín: un fantasma de la literatura española”

Conferencia: Prof. Dr. Max Hidalgo

Data: 3 de setembro de 2015. Horário: 21,00 horas

Sala: 210 do Prédio de Letras, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade de São Paulo (Brasil)

Max Hidalgo é professor de Teoria Literária e Literatura Comparada no Departamento de Filologia Românica da Universidade de Barcelona e membro do Grupo de Estudos do Exílio Literário (GEXEL) da  Universidade Autônoma de Barcelona.  Publicou vários ensaios sobre Bergamín e foi um dos organizadores do mais recente congresso a ele dedicado. Os trabalhos do evento estão reunidos em: Max Hidalgo Nácher; Iván López Cabello; María Teresa Santa María Fernández (eds.), José Bergamín: entre literatura y política, Nanterre, Université Paris Ouest Nanterre La Défense (en prensa).

FUENTE: http://comunicacao.fflch.usp.br/node/4886

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Iván López Cabello

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“Cartas desde el exilio de José Bergamín a Rafael Alberti”

Comunicación de Iván López Cabello (Université de Bretagne Occidentale)

 Jornada de Estudios “El siglo XX en primera persona: los egodocumentos y la Historia contemporánea española”

18 de abril de 2015 – Colegio de España (7E boulevard Jourdan – 75014 París)

Esta jornada quiere ver la manera en que los acontecimientos históricos se reflejan en la producción escrita privada de los protagonistas que sean figuras conocidas o gente anónima, y el uso analítico que se debe hacer de este tipo de fuente. Organizado por la Universidad Paris 8. Département d’études hispaniques. Contact: robert.coale@univ-paris8.fr

Iván López Cabello

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II Premio Internacional José Bergamín de Aforismos

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R. CASTRO, “Eliana Dukelsky gana el Premio Internacional José Bergamín de Aforismos “

Granada Hoy

  14/12/2014

La argentina afincada en Madrid Eliana Dukelsky ha ganado la segunda edición del Premio Internacional José Bergamín de Aforismos por su obra CachivachesEl premio, convocado por la editorial granadina Cuadernos del Vigía, diseñado para apoyar el auge del aforismo como género en el panorama literario en lengua española, ha recibido cerca de medio centenar de obras de autores españoles y de países como Argentina, México, Colombia o Irlanda. 

El jurado ha destacado del libro ganador “su hondura, su ingenio y su variedad de recursos”, a lo que ha sumado la utilización de la ganadora de un lenguaje depurado para abordar la identidad del sujeto moderno. El Premio Internacional de Aforismo reivindica la progresiva revitalización que vive este género “tan difícil como extraordinario” y destaca la aportación en la tradición española de José Bergamín. 

La autora posee una doble licenciatura en Comunicación Audiovisual y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, además del Máster de Español como Segunda Lengua. También he participado en diversos cursos y seminarios referidos a la didáctica y a la enseñanza de la lengua y de la literatura. 

Desde que obtuvo el Certificado de Aptitud Pedagógica ha desarrollado una amplia experiencia docente que abarca desde clases en los Cursos de Español a Estudiantes Erasmus que imparte la Universidad Complutense de Madrid, a desarrollar personalmente programas de lecto-escritura y un proyecto de alfabetización destinado a niños y a jóvenes inmigrantes.

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La editorial Cuadernos del Vigía convoca el II Premio Internacional José Bergamín de Aforismos.

El galardón se otorga a un libro de aforismos y podrán participar todos los escritores que lo deseen con una sola obra original en castellano.

Con este Premio queremos apoyar una realidad que es más que evidente en los últimos tiempos: el creciente auge del aforismo como género en el panorama literario en lengua española. Nuestra intención, por tanto, es la de dar valor y visibilidad a las obras aforísticas de calidad que actualmente se están escribiendo.

El cada vez mayor número de obras, escritores, y editoriales dedicados al aforismo da cuenta de la progresiva revitalización que vive este género tan difícil como extraordinario que tiene especial arraigo en la tradición europea, siendo particularmente destacable dentro de la tradición española la figura de José Bergamín.

Y es precisamente este último, su figura y su obra, quien se erige como referente claro y merecido del aforismo español del siglo XX y da nombre a este Premio.

BASES

1. Podrán participar autores de cualquier edad y nacionalidad, con una sola obra original e inédita escrita en castellano.2. Las obras deberán contar con un mínimo de 200 y un máximo de 400 aforismos y se presentarán por quintuplicado en papel DIN A4, escritas en ordenador a espacio y medio, y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección y teléfono de contacto, fotocopia del DNI y una breve nota bio-bibliográfica. En el sobre donde se incluyan la obra y los datos del autor deberá figurar claramente que opta al  II PREMIO INTERNACIONAL JOSÉ BERGAMÍN DE AFORISMOS.

3. El premio consiste en la edición del libro ganador en la editorial CUADERNOS DEL VIGÍA.

4. La convocatoria queda abierta a partir del día 15 de junio de 2014 y se cerrará el día 15 de octubre de 2014. Los originales se enviarán a: CUADERNOS DEL VIGÍA, Apartado de correos 503, 18080 Granada, admitiéndose igualmente aquellos envíos en los que conste en el matasellos el mismo día de la fecha señalada como cierre.

5. La editorial CUADERNOS DEL VIGÍA nombrará un Jurado que estará formado por tres personalidades del mundo literario, entre las que designará a un presidente, más un miembro de la editorial, con voz pero sin voto que actuará como secretario.6. A la vista de las obras presentadas, la editorial podrá designar un comité de lectura previo que seleccionará las obras finalistas sobre las que deliberará el Jurado.

7. El fallo del Jurado será inapelable, pudiéndose declarar desierto. No habrá accésits ni se revelará el nombre de los autores finalistas. Solo se abrirá la plica del libro ganador. El fallo se hará público antes de finalizar 2014.

8. El ganador tendrá derecho a recibir treinta ejemplares de su obra, en concepto de derechos de autor correspondientes a la primera edición del libro.

9. Los originales, a excepción del premiado, serán destruidos y no se mantendrá correspondencia con los autores.

10. La participación en el II PREMIO INTERNACIONAL JOSÉ BERGAMÍN DE AFORISMOS implica la total aceptación de sus bases.

Fuente: http://www.acceda.com/host/cuadernosdelvigia/premiobergamin.htm

Iván López Cabello

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“La sangre de Antígona” -
 
Compañía Nacional de Teatro de México

21 – 

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Encuentro con el público – LA SANGRE DE ANTÍGONA (1)

Fuente:

https://www.youtube.com/watch?v=eFwWESpetQ0

Encuentro con el público – LA SANGRE DE ANTÍGONA (3)

Fuente:

https://www.youtube.com/watch?v=NP3QUoMn7Fg&list=UU5lgS_K8HeU41p5ZwRG0gFg

20 –

Programación del CDN para la temporada 2014-2015

Teatro María Guerrero (Madrid). Jueves 11 a domingo 14 de septiembre de 2014 («Una mirada al mundo»).

“La sangre de Antígona” de José Bergamín.

Dirección: Ignacio García. Coproducción: CDN y Compañía Nacional de Teatro de México

La ciudad de Tebas después de padecer un sitio angustioso ha visto huir por cada una de las siete puertas de sus murallas a sus sitiadores vencidos. Pero en la victoria cayeron juntos los dos caudillos de su lucha, hermanos de una misma sangre, víctimas de un mismo destino. Para que se cumpliese en ellos la maldición paterna. Murieron matándose: uno a manos del otro, en un solo abrazo de muerte. Su sangre se ha juntado en la tierra, pero sus cuerpos yacen separados para siempre por la voluntad de los vivos.

Fuente: http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2014/06/DOSIER-TEMPORADA-2014-2015-CON-PORTADA3.pdf

19 –

La sangre de Antígona/José Bergamín/CNT de México/CDN

19 Sep 2014. Escrito por David La

Ni aun matando pudieron encontrar su patria.

Iniciada en México en su primera etapa de trastierro, Bergamín termina La sangre de Antígona en 1955 en París. Tiene por entonces 59 años y un extenso currículo como intelectual comprometido, poeta y ensayista pero su teatro es prácticamente ignorado en España no sólo por el desarraigo que trae consigo todo exilio sino porque desde sus primeras obras publicadas – Tres escenas en ángulo recto (1924) o Enemigo que huye (1926) – la crítica lo tachó de “experimental” con toda la carga de rechazo que semejante epíteto suele traer consigo en un mundillo escénico tan tradicional como el nuestro, inmerso aquellos años en un debate de lo más castizo entre el modernismo burgués de Benavente y el denostado realismo de Galdós.

Por otra parte, más que cultivar su jardín dramático particular y convencido por la indiferencia general ante sus propuestas para las tablas de que se quedarían en “teatro para leer”, Bergamín se centró en la producción de numerosos ensayos teóricos sobre la escena – un tema que le apasionaba – descuidando su propia dramaturgia, que así ha llegado hasta nosotros, cuando no se ha perdido, dispersa, inédita o inacabada. Puede que ese mismo destino le aguardase al texto que nos ocupa aquí si no fuera porque el compositor Salvador Bacarisse quien, también exiliado, trabajaba en la Radiotelevisión francesa, le convenció en París de que podría convertir la pieza en el libreto de una ópera que dirigiría el celebrado cineasta italiano Roberto Rossellini con su esposa, la actriz Ingrid Bergman, en el papel de Antígona. La producción no se llevó a cabo pero Bergamín dio fin a su obra. Ahora, inaugurando el programa “Una mirada al mundo” del CDN, nos la trae la Compañía Nacional de Teatro de México al María Guerrero en una versión de Fernando Bergamín Arniches, hijo del escritor, que dirige nuestro compatriota Ignacio García.

Como nos recuerda el investigador Gonzalo Penalva, máxima autoridad española en la obra y la vida del poeta, en Mangas y capirotes (1933), un libro dedicado a nuestros clásicos del siglo XVII, Bergamín define el teatro como “un arte poético de popularizar el pensamiento”. Pensamiento, poesía, pueblo… Pensamiento, porque el drama tiene que nacer de lo más íntimo de nuestra conciencia como seres involucrados en nuestro propio tiempo y enfrentados a sus dilemas y acontecimientos; poesía, porque no sólo su lenguaje ha de ser poético sino también su gesto (condición que distancia su teatro de lo que se conocía entonces como “teatro poético” – el de Marquina, Villaespesa o Pemán – que se hacía llamar así tan sólo por estar en verso); pueblo, sencillamente porque “el teatro o es popular o no es teatro” como defendía el autor. Para cerrar el círculo, para sobrepasar el texto escrito y dotarlo de la necesaria teatralidad para llevarlo a escena, Bergamín recurre a un cuarto elemento, la máscara, que engloba en cierto modo a los tres anteriores. Y es que, para que se dé el drama, los tres deben de aparecer “enmascarados” como lo estaban en la tragedia antigua, pero no para ocultar un enigma o encubrir un engaño sino, muy al contrario, para que por medio de este artefacto técnico se nos haga visible el personaje y resuene su palabra en el teatro. Todo lo demás es efectismo, secuela de tramoya, pura “arquitectura teatral”.

A estos ingredientes extraídos del teatro clásico, Bergamín les añade en La sangre de Antígona aquellos que proceden de la tragedia griega. Así, como ocurría en ella, divide los papeles del reparto en “hablados” por los protagonistas, el Coro y los dos corifeos y “cantados” por los personajes que habrían de constituir el fondo musical de la ópera con la que soñaba Bacarisse: Ismena, Eurídice, Hemón, Tiresias, las “sombras” de Polinice y Etiocles, un Coro mixto mezclado con la orquesta y “ocho voces enmascaradas de risa y llanto” que traen hasta nosotros el clamor popular. La trama sigue al pie de la letra la de Sófocles aunque aligerada de la muerte de Eurídice y el arrepentimiento de Creón al final. El texto, continuamente punteado por las acotaciones que revelan su propósito musical, es un bello entramado de composiciones poéticas que van alternando rítmicamente los monólogos de la protagonista con las intervenciones del resto de los personajes, los coros y las voces al tiempo que utilizan muy diversos estilos de versificación, desde la esticomitia de la tragedia ática al soneto finamente compuesto al estilo de Lope o las rimas más rudas, tirando a culteranas, de Calderón. Así compone Bergamín este que denomina “misterio en tres actos” cuyo tema, como no podría ser de otra manera, se condensa, aunque jamás se haga mención explícita de ella, en esa guerra fratricida que, a tenor de la intolerancia de los vencedores, aún sigue latente entre nosotros: “¡Ay de mí! / ¡Ay de mí! / Las desdichas son una afrenta para quien las mira / Y son las que vemos cuando tornamos del destierro / Ni aun matando pudieron encontrar su patria. / Apenas han vuelto y ya mueren. / Y mueren matándose. / Terrible es si lo miras. / Espantoso si lo recuerdas. / Más les valdría haber sido enterrados vivos que desterrados muertos. / El furor de su propia sangre les ha juntado. / No los separéis en la muerte. / ¡Ay de mí! / ¡Ay de mí!” dice un afligido Bergamín escudándose en las voces del Coro (y aún le quedaba un segundo destierro).

A la presencia de la Compañía Nacional de Teatro de México en el María Guerrero habrá que agradecerle en primer lugar el dar a conocer en España la obra de un artista exiliado al que, como les ocurriría a tantos otros, nuestro mundo oficial, ajeno al hecho de que se marcharon los mejores, hizo todo lo posible por ignorar, con el consiguiente deterioro de nuestro patrimonio cultural. Y habrá que encomiar del mismo modo el arrojo y la dedicación que han mostrado los miembros de su excelente elenco al enfrentarse con un texto de tan enrevesada versificación, que ellos despliegan y pronuncian con una claridad meridiana y una dicción que para sí quisieran muchas de nuestras primeras figuras del teatro. Es en la concepción de la puesta en escena donde, a mi parecer, comienzan los problemas. Y es que, al contrario de lo que pensaba Bergamín, son el efectismo y la tramoya los que dominan el montaje. Un efectismo que se traduce en la ampulosidad de un recitado que pronto deviene declamación y una tramoya que se manifiesta en lo aparatoso de un decorado móvil que, al desplazarse continuamente, dificulta el movimiento de los actores y provoca desorden en la escena. Un intento de dar solemnidad a una ceremonia ritual que, probablemente sin pretenderlo, nos retrotrae a la escenografía y la interpretación recargadas que eran comunes antes de la República pero que debería ser sustituido en nuestros tiempos posdramáticos por la búsqueda de una ingravidez que, libre de ataduras escénicas, diese el protagonismo al gesto y la palabra, es decir, a la máscara. Otra consideración, aunque más discutible, es la posible inconveniencia de mantener la figura de Creón como un militar hispanoamericano. Bien está que, por un afán historicista y el debido respeto a la época del autor, se haya elegido dicha representación por la multiplicidad de sus ejemplos en estas tierras nuestras y las de enfrente (Franco, Videla, Pinochet). Pero desde 1944 y el estreno de la Antígona de Anouilh, sabemos que, a pesar del mariscal el-Sisi, la figura del dictador castrense resulta un tanto trasnochada: como nuestros políticos, los Creones de hoy llevan traje y corbata y sus secuaces no portan armas sino maletines a rebosar de leyes y billetes de banco. Por no desentonar del vestuario, una túnica simple bastaría. Como era de esperar atendiendo a la experiencia en los montajes líricos de Ignacio García, el acompañamiento cantado y musical está muy cuidado.

David Ladra

Título: La sangre de Antígona (1955) – Autor: José Bergamín – Versión: Fernando Bergamín Arniches –Intérpretes: Arturo Beristáin (Creonte); Ana Isabel Esqueira (Ismene); Israel Islas (Sombra de Etiocles / Soldado II / Hemón); Érika de la Llave (Antígona); Rosenda Monteros (Tiresias); Álvaro Zúñiga (Sombra de Polinice, Soldado I); Coro (Rocío Leal, Tony Marcín, Abril Mayett, Laura Padilla y Tere Rábago) – Música y sonido: Ignacio García – Escenografía: Jesús Hernández – Vestuario: Jerildy Bosch – Dirección: Ignacio García – Producción: Compañía Nacional de Teatro de México en colaboración con el Centro Dramático Nacional – Teatro María Guerrero, del 11 al 14 de septiembre.

Fuente: www.artezblai.com/artezblai/la-sangre-de-antigonajose-bergamincnt-de-mexicocdn.html

18 –

Canal 22. Primer acto. La sangre de Antígona (1 sept. 2014)

https://www.youtube.com/watch?v=dTjXt78JWrs

El Canal Cultural de México recorre el telón y presenta Primer Acto, el espacio del teatro en Canal 22, donde puedes ir tras bambalinas y descubrir todos los elementos que componen la industria teatral de nuestro país. Los conductores Julio Bracho y Maya Zapata charlan con actores, directores y críticos que participan de manera activa en las puestas en escena, para analizar diversos temas referentes a la industria nacional.
Más información: canal22.org.mx

17 –

Javier Vallejo, “Antígona en las guerras civiles”, El País, 14/09/ 2014

Las dos Españas sacrifican a sus hijos inútilmente en ‘La sangre de Antígona’, de José Bergamín.

Un agravio comparativo: el Gobierno de Creonte concede honras fúnebres a Eteocles, pero prohíbe que se dé sepultura a su hermano Polinices. Análogamente, mientras los caídos del bando franquista reposan en cristiana sepultura, buena parte de sus homólogos republicanos yacen en fosas y cunetas, sin que el Estado se interese por ellos. En La sangre de Antígona, José Bergamín acerca el mito clásico a la España cainita y hace del empeño de su protagonista un via crucis profano, con su prendimiento, juicio y pasión. “Ustedes están muertos. Todo el que obedece lo está”, dice la joven, alzada contra el dictado real, a quienes la apresan, y su diatriba, en boca de la proteica actriz mexicana Érika de la Llave (que modela su Antígona monumental como un cruce colérico pero reflexivo entre Semíramis y Segismundo), viene al caso también de cuantos aceptan hoy sin réplica los dictados de un orden económico considerado cuasi inmutable y de quienes exhiben las predicciones del FMI como si fueran la voz de Tiresias.

Aunque Bergamín, desanimado por su exilio de ida y vuelta y por la
imposibilidad de estrenar en orilla alguna, concediera en su vejez que
su teatro estaba destinado a ser leído, esta pieza trágica tiene el pathos tendido como un arco, especialmente durante aquellos pasajes donde Ignacio García, su director, forja imágenes a la altura poética del texto. Su puesta en escena sortea con empaque y pericia ese bajío llamado solemnidad presente en toda obra pareja, aunque no responda a la cosmovisión de lo trágico que el espectador actual tiene tras haber visto producciones de directores versados en el género, como Ariane Mnouchkine, Farid Payá o Gábor Zsámbéki.

García bebe de otras fuentes: en su adición de música procesional, sobre la que compone expresivos cuadros plásticos, es palpable la influencia de las tragedias populares de Salvador Távora y La Cuadra de Sevilla.

Entreverando el texto de sonetos, el poeta republicano alumbra por momentos una síntesis luminosa entre los clásicos griegos y nuestro teatro aurisecular. Fernando Bergamín Arniches, su hijo, autor de la adaptación, ha cambiado apenas el orden de algún pasaje, suprimido ciertas líneas y reconvertido en diálogos con Ismene, Creonte y el coro tiradas que originalmente eran un dilatado melólogo interior, escrito para Ingrid Bergman a instancias del músico Salvador Bacarisse y de Rossellini, cuyo estreno se frustró tras la separación de la diva y el director italiano.

El espectáculo ganaría alas si García suprimiera esos oscuros, obligados (imagino) por la manipulación de la escenografía corpórea; si limara cierto artificio dramático (el que producen los soldados apuntando a Antígona, por ejemplo) y consiguiera imprimirle pulso ritual al coro, reparos todos ellos que no merman la impronta poderosa que deja en el público.

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2014-09-13 – 09:13:01 – CULTURA

Reencuentra Compañía Nacional de Teatro de México a Bergamín en España (Material con fotografía)

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Por Carlos Meza. Corresponsal

Madrid, 13 Sep (Notimex).- La Compañía Nacional de Teatro (CNT) de México presentó la obra “La sangre de Antígona”, del español José Bergamín, en el Teatro María Guerrero de Madrid, en lo que fue un reencuentro del poeta republicano con el público de España.

Como parte del festival “Una mirada al mundo” del Centro Dramático Nacional (CDN) de España, se presenta la compañía mexicana bajo la dirección de Ignacio García del 11 al 14 de septiembre en el Teatro María Guerrero.

Bergamín (Madrid 1895-San Sebastián 1983) escribió “La sangre de Antígona” en 1955 en París durante su exilio tras la Guerra Civil español (1936-1939) que le había llevado antes a México, Venezuela y Uruguay, y en la que denuncia el dolor de la guerra, la violencia y el fraticidio.

En entrevista con Notimex, el director artístico de la CNT, Luis de Tavira, explicó que la presentación en Madrid “es un hecho histórico de la mayor estima, porque vuelve este poeta mayor de la España republicana como hijo pródigo a reavivar una memoria poderosa aún dolorida”.

“Creo que es un momento de enorme relevancia para la CNT de México y el CDN de España que la voz de Bergamín resuene con acentos mexicanos en el Teatro María Guerrero, no es un hecho cualquiera, así se celebra mejor la relación entre México y España”, precisó.

“Es una obra que recupera una vigencia importante por cuanto plantea esa batalla decisiva que se vivió en España, pero se vive en la actualidad en muchas partes del mundo y también en México, entre la civilidad y la barbarie”, aseveró.

De Tavira consideró que es también para los mexicanos una forma de gratitud, de devolver a España lo que recibió con la llegada de españoles exiliados que se sumaron al proyecto cardenista y se comprometieron en la creación de instituciones culturales.

“El teatro permite celebrar esta amistad porque es un arte colectivo, se hace comunitariamente. Nos hemos afanado españoles y mexicanos y trabajan juntos técnicos de los dos países hablando un lenguaje común que es el del teatro”, reflexionó.

Recordó el paso de Bengamín por México tras la Guerra Civil, que el mismo día de llegar a la capital del país tembló y le inspiró la frase: “A dónde ir que no tiemble”, y es cuando el autor “mira al origen y aparece el canto trágico”.

“Antígona es la primera de los indignados, hoy en día se levanta la voz de los que no están de acuerdo, intenta celebrar la honra fúnebre a los muertos que se les ha negado sepultura, como ocurrió en la Guerra Civil”, apuntó.

Consideró que Bergamín “volvió a la tradición (la tragedia griega con Antígona) para impulsar la vanguardia, es un artista precursor de un cambio definitivo en las artes escénicas, que tenía que esperar su momento”.

“En aquel entonces este teatro no encontró fácilmente los elementos del signo escénico que lo verificara y quedó como asignatura pendiente, y creemos que ya llegó el momento de realizarlo, por eso este montaje implica una enorme novedad y encuentro”, señaló.

De Tavira comentó que con este tipo de montajes la CNT cumple con uno de sus propósitos que es la formación del espectador nacional, que debe tener acceso a un repertorio plural y diverso de obras, tanto de patrimonio universal, de dramaturgia mexicana como del ensayos de nuevas teatralidades.

“En esta diversidad que hace interlocución entre sí está nuestro trabajo, e intentamos estrenar obras que no han estado en nuestros escenarios, con lo que hay una misión de rescate y difusión”, abundó.

Dijo que con esta temporada en Madrid se completa una importante fase de la CNT con esta obra, y que se prepara para este año una trilogía de “Coriolano” de William Shakespeare; la posterior adaptación que hizo Bertolt Brecht, y la siguiente de Gunter Grass.

“Presentaremos la trilogía para mostrar el discurso histórico, la evolución desde la perspectiva del teatro sobre estos temas fundamentales, como es el caso de Coriolano el que confronta política con ética, de una enorme actualidad”, expresó.

El director teatral manifestó su confianza en que esta temporada en Madrid sea el primer paso de una continuada colaboración entre la CNT de México y el CDN de España “más estable y permanente”.

“Es incomprensible como podemos estar tan incomunicados teniendo muchas cosas en común, y sabiendo que la tarea de la cultura se potencia en la amistad, y la celebración de la amistad es lo que mejor hay en los pueblos y en las sociedades”, agregó.

Fuente: www.notimex.com.mx/acciones/verNota.php?clv=175323#

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José Catalán Deus, “La Antígona de Bergamín vino desde el ayer lejano”, Guía Cultural (Periodista Digital),13 de septiembre de 2014 a las 17:59

 

La Compañía Nacional de Teatro de México (CNT) nos visita en buena hora. En coproducción con el Centro Dramático Nacional, con una obra de un insigne republicano exiliado, versionada por su hijo y montada por director español, aporta una brillante inauguración al gran ciclo una de Una Mirada al Mundo. Una extraordinaria puesta en escena que compensa las dificultades intrínsecas del texto y ciertas deficiencias interpretativas. Pero montaje, escenografía, músicas, sonido, iluminación y caracterización se conjuntan en un espectáculo de máximo impacto, de enorme poder emocional, cuya visión va más allá del texto y alcanza la altura conmovedora del drama clásico. La CNT mexicana (qué siglas) visita por primera vez los escenarios del CDN con este espectáculo dirigido por el ya casi mexicano director español Ignacio García. Y lo hace dejando claro su eficacia y su profesionalidad, llevando a escena una obra difícil de José Bergamín, conocida figura de nuestra diáspora mexicana, que a partir de la tragedia griega quiso contar la suya propia y la de su patria convulsionada por una guerra fraticida, defendiendo la inutilidad absoluta de la violencia y su horror por la sangre derramada.Lo primero que ya que agradecer a Ignacio García es que haya descartado cualquier alusión visual a la guerra civil, algo de lo que estamos más que hartos ahítos. Lo segundo, el despliegue de músicas y sonidos, aunque se le vaya la mano un poco en desplomes metálicos deslocalizados que pueden hasta asustar al público. Lo tercero, un buen dominio de los movimientos en escena y una ambientación telúrica de las gustan en los escenarios del mundo rico, con siembras de pétalos, desmigue de panes, vertido de vino, chorretones de sangre y tierra arrastrada con las propias manos.Dirige un gran equipo: la escenografía de Jesús Hernández es de esas que nacen de la escultura y hasta de la arquitectura, basada en una estructura polivalente que se modifica durante el trascurso de la acción y que aporta enorme valor añadido en una época en la que los montajes escuetos se justifican en demasía por la socorrida crisis. La iluminación de Matías Gorlero es de lo mejor visto últimamente, con sus escorzo oblicuos sobre esos muros de Tebas o de México D.F., esas atmósferas tétricas que parecen llevarnos al imperio azteca. A Jerildy Bosch, a cargo del vestuario, le agradecemos los milicos y el general pinochetista por ahorrarnos las franquistas; caracterizaciones muy efectistas, buen movimiento irregular del coro.
 
En el elenco actoral tenemos algunas discrepancias, fundamentalmente debidas a la forma ampulosa de declamar el verso y a la imprecisión del fraseo en los largos soliloquios. Nos gusta más el coro que Érika de la Llave en su Antígona, cuyas evoluciones nunca terminan de tener sentido. Nos gusta más la pequeñita joven que tan bien canta en directo que este Tiresias femenino tan pasado de rosca que hace Rosenda Monteros. Nos gustan más los soldados de Creonte -aunque sea una licencia formal que se pasen la obra apuntando con sus mauser- que este gritón personaje que encarna Arturo Beristáin.  Hemón Israel Islas y Álvaro Zúñiga, además de soldados hacen también las sombras de Eteocles y Polinice, y en ambos casos son encarnaciones de esos guerreros aztecas que aterrorizaban a los hombres de Hernán Cortés entonces y aterrorizan hoy -mutados en narcos- al más pintado. Se nos queda sin nombrar Ana Isabel Esqueir como Ismene, y la colocamos a mitad de camino del juego de comparaciones.El escaso dossier de la obra puesto a disposición de los medios de comunicación no incluye explicaciones de Fernando Bergamín Arniches sobre la versión que presenta y los cambios que introduce en el texto original. Sean los que fueren, la prosa de Bergamín siempre fue enrevesada -con las complejidades de la de María Zambrano pero sin su luminosidad iluminada- y su poesía era de esas que podían denostarse como ‘de lirismo suelto’. En el escenario del María Guerrero, difíciles de entender en la mayestática declinación de los intérpretes, sonaron a huecas aunque con algún momento de explosiva belleza. Pero seamos sinceros: el texto de la pieza es tan hermético que resulta inasumible. El montaje salva la representación y la eleva por encima de la palabra, que se convierte en decorado. Antígonas hay muchas (incluso tres del exilio mexicano, la de Bergamín junto a las de María Zambrano y José Martín Elizondo), pero nos quedamos con el original griego clásico.La escritura de la tragedia La sangre de Antígona la interrumpió Bergamín ya instalado en México por la muerte de su esposa Rosario, hija de Carlos Arniches, con quien se había casado en 1928. Años más tarde en París, el compositor Salvador Bacarisse le impulsó a a terminar el texto para crear un espectáculo que habría de interpretar Ingrid Bergman y que sería dirigido por Roberto Rossellini, pero tampoco esa sería la hora de Antígona. Pensada como una ópera, desaparecieron las partituras. Guillermo Heras estrenó la obra en Mendoza, Argentina, hace unos años con el título de ‘Antígonas’, y en España nunca se había programado. Recupera ‘la voz viva de un gran poeta injustamente ausentado’ en palabras de Luis de Tavira, director de la CNT mexicana, que la estrenó allí en julio pasado.José Bergamín Gutiérrez (Madrid, 30 de diciembre de 1895 – San Sebastián, Guipúzcoa, 28 de agosto de 1983) volvió a España en 1958. Tras haber firmado un manifiesto de cien intelectuales dirigido a Manuel Fraga Iribarne en que se denunciaban la represión contra los mineros asturianos, tuvo que exiliarse de nuevo en 1963. Regresó en 1970. Encabezó la candidatura republicana creada por el PCEml/FRAP en las primeras elecciones democráticas y obtuvo muy poquitos miles de votos. Acabó sus días apoyando a los independentistas vascos de Herri Batasuna, instalado en el País Vasco donde pidió expresamente ser enterrado ‘para no dar mis huesos a tierra española’.Ignacio García de 2004 a 2009 fue Adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid. Le conocimos en 2008 con el estreno mundial de la ópera La Celestina de  Joaquín Nin-Culmell. Luego vimos un montaje modesto, En la roca de Ernesto Caballero en 2010. Es un especialista consagrado en montajes de ópera y ha aportado mucho a la zarzuela últimamente, con ‘Marina’ de Arriate en 2013, con el memorable programa doble ‘El Estreno de una Artista’ de Gaztambide y Ventura de la Vega, junto a ‘Gloria y Peluca’ de Barbieri y De la Villa, en 2011, y últimamente con otro brillante programa doble formado por ‘Black el payaso’, de Sorozábal, y ‘I pagliacci’ de Leoncavallo. Consulten nuestras reseñas de entonces para hacerse una idea de la evolución de este hombre, pero les adelantamos de entrada que el montaje de hoy supera a los anteriores. Es un experto realizador de bandas sonoras teatrales y por eso la música de La sangre de Antígona es tan destacable: también nos hubiera gustado más documentación sobre ello, especialmente sobre esa tan interesante canción final.Es un placer escuchar el castellano con acentos de allende los mares. Es una alegría percibir qué juntos estamos a pesar de los pesares. Es un gran acierto esta visita de la Compañía Nacional de Teatro de México. La sesión siguiente al estreno del jueves registró lleno completo y muchos, muchos y sentidos aplausos. La lluvia final de cadáveres amortajados todavía coronaba los saludos del elenco. Aproximación al espectáculo (del 1 al 10)
Interés, 8
Texto, 6
Dirección, 8
Música y sonido, 8
Interpretación, 7
Escenografía, 9
Iluminación, 9
Producción, 9
Documentación para los medios, 5
Programa de mano, 5 TEATRO MARÍA GUERRERO – UNA MIRADA AL MUNDO
La sangre de Antígona, de José Bergamín
Dirección Ignacio García
Del jueves 11 al domingo 14 de septiembre de 2014
Equipo artístico

Versión Fernando Bergamín Arniches
Dirección, música y sonido Ignacio García
Escenografía Jesús Hernández
Vestuario Jerildy Bosch
Iluminación Matías Gorlero
Caracterización Amanda Schmelz
Asesoría corporal Lorena Glinz
Montaje coral Alberto Rosas
Producción Compañía Nacional de Teatro de México en colaboración con el Centro Dramático Nacional
Producción ejecutiva en gira Claudia ShelleyReparto (por orden alfabético)
Creonte – Arturo Beristáin
Ismene – Ana Isabel Esqueira
Sombra de Eteocles/ Soldado II – Hemón Israel Islas*
Antígona – Érika de la Llave
Tiresias – Rosenda Monteros
Sombra de Polinice/ Soldado I – Álvaro Zúñiga*
Coro – Rocío Leal, Tony Marcín*, Abril Mayett*, Laura Padilla y Tere Rábago
* actores invitados
Todos los actores de la Compañía Nacional de Teatro de México son becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Fuente: www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2014/09/13/la-antigona-de-bergamin-vino-desde-el-ayer-lejano.shtml

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Beatrice Bergamín, “La Antígona de José Bergamín”,  Metropoli, 10/09/2014

  • La nieta del escritor reivindica la pasión y el dolor de una obra que, representada por la Compañía Nacional de México, llega al Teatro María Guerrero de Madrid

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“Cuando la luz me prende sin tocarme, no hay sombra que no pueda ser vencida; porque sólo el amor puede asombrarme… entre la vida y la muerte, sin miedo, sin esperanza, en profunda soledad, golpeándonos desde la belleza y la brutalidad del dolor… “. Habla la protagonista de La sangre de Antígona, de José Bergamín, obra inscrita en la categoría de Patrimonio Universal del Teatro. No se trata de una versión del mito griego, sino de una mirada poderosa y personal hacia el conflicto humano y político que Sófocles plantea y que en Bergamín da lugar a una Antígona poética, apasionada, esencial, una virgen revolucionaria que antes de morir pide “¡una mano de sueño que acaricie mi sombra!”.

Una Antígona que se ha hecho mexicana de cuerpo y alma con Érika de la Llave, la actriz que ahora heroicamente la interpreta, que fue española al entroncar su conflicto con el de nuestra Guerra Civil, pero que nació francesa o italiana, crecida en 1955 y en París, a raíz de la propuesta que el cineasta Roberto Rossellini hace a Bergamín y al músico Bacarisse, de crear un texto teatral para su gran amor, Ingrid Bergman, cuando el escritor vivía su segundo exilio (1954-1958) compartiendo su sentir con Ramón Gaya, Picasso, Gurméndez o Malraux.

“Volver no es volver atrás; yo no vuelvo atrás de nada”, escribió José Bergamín en 1958. Ahora regresa su palabra dramática a un teatro de España, con la Compañía Nacional de Teatro de México (CNT) que dirige el maestro Luis de Tavira. Un regreso necesario, porque la última vez que un texto bergaminiano se subió a escena fue en 1989, cuando Guillermo Heras dirigió La risa en los huesos para la Compañía Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas.

La sangre de Antígona abre el ciclo Una Mirada al Mundo, con la colaboración del Centro Dramático Nacional y la Universidad Internacional de La Rioja, tras una larga gira americana y dos temporadas en cartel en Ciudad de México. Se dio a conocer en el último Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, y ya en México DF se rindió un emotivo homenaje al autor, con la presencia de importantes figuras de la cultura de México y España.

Ignacio García, director español de larga trayectoria internacional en teatro, ópera y zarzuela, ha sido el impulsor del proyecto junto a Luis de Tavira, llevándolo a escena con el elenco estable de la CNT, donde cabría destacar a Rosenda Monteros, inmensa actriz mexicana que interpreta a Tiresias. García apuesta por un escenario giratorio en un mundo surreal y onírico y defiende con honestidad y talento un texto que reivindica la libertad para elegir y ser, que es desesperanzado, existencial y cristiano, un grito ante el terror de la guerra, la injusticia y la prepotencia de los vencedores, empapado, a modo de auto sacramental, de la sonoridad de prosas y sonetos.

García profundiza en el desgarro de España conectando la violencia y soledad de esta Antígona con el terror que hoy se ejerce en México, dando vuelo a la palabra que toca, y que, como dijo don José, es teatro “…para que escuchen los ojos lo que miran los oídos”.

‘La sangre de Antígona’. Madrid, Teatro María Guerrero (Tamayo y Baus, 4). En cartel del 11 al 14 de septiembre.

Fuente: www.metropoli.com/teatro/2014/09/10/540e9ca0ca4741c73e8b456b.html

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Bergamín, el CDN repatria a la España peregrina

Llega este jueves al Teatro María Guerrero La sangre de Antígona

 

ALBERTO OJEDA | Publicado el 05/09/2014          

Orillados durante décadas de los escenarios nacionales, la obra de autores del exilio cobra cuerpo en nuestras tablas. El Centro Dramático los devuelve a la primera línea para que público y crítica pueda ubicarlos en el sitio que merecen. Un rescate necesario para completar el relato histórico y artístico del teatro español del siglo XX. 

La guerra civil frenó en seco la evolución del teatro que estaba cuajando en España. Antes de que el aquelarre de sangre alcanzase su apogeo, una constelación de dramaturgos se esforzaba por darle un nuevo sello a nuestra escena, metabolizando las corrientes de vanguardia que agitaban Europa. Un proceso de modernización que para ellos, sin embargo, no implicaba hacer tabla rasa de todo lo anterior. Al contrario: entre sus postulados se erigían hitos del pasado, en particular los del teatro clásico griego y el acuñado en nuestro Siglo de Oro. Épocas ambas en que anfiteatros y corralas estaban abarrotados. La idea que perseguían estaba ya formulada en esos dos periodos: atraer al máximo público posible sin descartar adentrarse en honduras éticas y místicas. 

Así lo ve María Teresa Santa María, investigadora del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL), nacido en el seno de la Universidad Autónoma de Barcelona con el fin de que la producción artística de los desterrados españoles no acabase filtrándose por el sumidero de la desmemoria (trabajan desde 1993 en la publicación de un gran diccionario bio-bibliográfico que abarque todos los nombres de la España peregrina). Estos días vive en estado de júbilo. ¿El motivo? Que el CDN estrenará este jueves en nuestro país La sangre de Antígona, de José Bergamín, autor en cuya obra dramática lleva años enfrascada (ese trabajo dio como fruto el libro El teatro de José Bergamín, publicado en 2012 por la editorial Fundamentos). 

El montaje tiene su origen en el empeño personal de Ignacio García, nómada infatigable de nuestra escena y, precisamente por esta razón, muy identificado con el periplo geográfico y vital bergaminiano. En México encontraron los dos una segunda patria hospitalaria. Y fue allí donde se cocinó el espectáculo: García le expuso su plan a Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro de México y descendiente de exiliados republicanos, y en él encontró un cómplice entusiasta hasta el final. García quería en un principio orquestar una producción hispanomexicana perfectamente simétrica, pero las penurias de la industria escénica de aquí lo imposibilitó. Aun así el CDN y la UNIR (Universidad Internacional de la Rioja) dieron su apoyo al proyecto. María Teresa Santa María destaca el acontecimiento sin caer en idealizaciones simplistas: “Es absurdo decir que todo lo que se escribió en el exilio es una maravilla y que todo lo que se hacía en España durante Franco fue horroroso. Lo importante es que podamos empezar a juzgar con conocimiento de causa. Por eso es tan buena noticia que en tan poco tiempo hayamos podido ver cuatro piezas de José Ricardo Morales [también en el CDN], el monólogo De algún tiempo a esta parte de Max Aub en la Residencia de Estudiantes y ahora La sangre de Antígona”. 

Desde luego es la mejor manera de que el público y la crítica, junto a la decantación del tiempo, ponga a cada uno en su sitio. Ernesto Caballero asegura a El Cultural que el Centro Dramático continuará apuntalando esta veta: “Es su función: preservar y fomentar el teatro español contemporáneo. Se trata de mantener vivo un patrimonio que arranca a fines del XIX y llega hasta hoy.Los nombres de Max Aub, Morales, Bergamín, Salinas, Alberti, María Lejárraga, Martínez Sierra, Grau y tantos otros forman parte de un brillante eslabón vergonzosamente ignorado. Nuestra intención es recuperar algunas de estas obras de enorme interés para el público de hoy”. Es evidente la especial sensibilidad de Caballero hacia este capítulo de nuestra historia teatral: “Hay que recordar que no sólo fueron dramaturgos los creadores teatrales desterrados, sino que actores como Xirgu, Closas, Casares…, escenógrafos como Bartolozzi, directores como Estruch, Ángel Gutiérrez y Rivas Cherif, desarrollaron buena parte de su labor artística fuera, siendo, paradójicamente, los mejores embajadores de la cultura de un país que los repudiaba”. 

Esa barrera no ha terminado de ser superada. Ya no hay repudio, ahora es la pereza intelectual y la endeblez de las infraestructuras escénicas las que la mantienen erguida. Prueba irrefutable es el desconocimiento de la obra de Bergamín. Apenas leído en general (se salvan del olvido sus aforismos y poco más), el teatro es una parcela de su producción literaria absolutamente marginada. Santa María denuncia que incluso se han editado algunas pretendidas obras completas sin incorporarlo. Una distracción de bulto pues son nada menos que 15 piezas las que llevan su firma, tres de ellas aún inéditas. Es probable, además, que con el tiempo se sume alguna más a la lista, pues la vida errante de este autor de la generación del 27 provocó el extravío de alguno de sus manuscritos. En la dramaturgia de Bergamín se aprecia una evolución divisible en tres fases. En la primera, antes del choque del 36, prepondera el vanguardismo y un sentido lúdico de la escena (Los filólogos, Enemigo que huye, Tres escenas en ángulo recto…). Durante la guerra opta por una escritura militante, cuyo máximo exponente es El triunfo de las Germanías, estrenada en Valencia en el 37. 


La corrupción al alcance de todos, de Morales, en el CDN

Terminada la contienda, acomete un teatro marcado por el dolor de la pérdida de la patria y el rencor hacia el bando que le ha condenado a abandonarla (por cierto, portando bajo el brazo el ejemplar de Poeta en Nueva York que le dio Lorca y que luego publicaría en México). En sus primeras obras de esta época la rabia prevalece. La sangre de Antígona, sin embargo, se aparta de esa actitud.Lo confirma María Teresa Santa María: “Aun sin renunciar a sus ideales, aparece por primera vez una vocación reconciliadora”. A lo largo del texto no deja de cuestionarse, como un mantra, para qué tanta muerte, para qué tanto odio. Un texto que nació curiosamente como libreto. Sí, la idea original era armar una ópera, que se completó. La partitura que lo acompaña, compuesta por Salvador Bacarisse, se encuentra en la Fundación Juan March. Ignacio García no ha acudido a ella para este montaje pero sí le ha dado a la escenografía una rotundidad y grandilocuencia operística, un terreno en el que ya acumula un largo recorrido. De hecho, salió de España en 2009, dejando sus responsabilidades en el Teatro Español para atender las ofertas de instituciones líricas en Suiza, Inglaterra, Polonia, Grecia… 

Su propósito es seguir siendo un director “anfibio”: “La ópera me encanta porque ofrece más medios y puedes asumir más riesgos, pero el teatro es fundamental para no perder la mano en la dirección de actores”. En esta ocasión ha tenido a su servicio a los de la Compañía Nacional de Teatro de México, con figuras históricas como Rosenda Monteros, que encarna al profeta tebano Tiresias y que conoció personalmente al propio Bergamín y trabajó varias veces con Luis Buñuel. 

García ha regresado a través de La sangre de Antígona (con sólo tres montajes precedentes, siempre en el marco universitario) a la guerra fratricida del 36 pero ha aprovechado también para conectar la carga trágica de la pieza bergaminiana con la violencia del México contemporáneo, “en el que se utiliza la muerte como una amenaza para atemorizar a la sociedad y donde en algunas regiones es el narco el que impone la ley”. Tremebunda es la escena de este espectáculo concebido como un funeral en la que aparecen diversas Antígonas ahorcadas, una imagen que remite con toda intención a las víctimas exhibidas por los traficantes, colgando de los puentes de algunas ciudades mexicanas. 

La relectura de Ignacio García, cristalizada ahora en el María Guerrero, tras conmocionar los escenarios de México, debería ser una oportunidad para poner en órbita la obra dramática bergaminiana. Falta hace. Es la única manera de cerrar el relato histórico y artístico del teatro español del siglo XX. Así lo reivindica Ernesto Caballero: “La corriente de renovación teatral iniciada en España a principios del siglo XX, en sintonía con la general llevada a cabo en la escena europea tras el naturalismo, tuvo que desarrollarse, hasta bien entrados los 70, fuera de nuestras fronteras. Esta anomalía supone que quienes mantuvieron viva la llama del sueño de un Teatro Nacional que arrancaba en La Celestina fueran considerados oficialmente como antiespañoles e ignorada y despreciada su obra. Al no tener ocasión de contrastarla con su público natural quedaron, como años antes había ocurrido con Valle, relegados al limbo de la irrepresentabilidad. Ahora bien, como en el caso del autor de Luces, con el tiempo sus voces han ido ganando vigencia y autoridad”.

Vanguardista y críptico

A Bergamín, en cambio, le está costando seguir esa línea al alza, patente sobre todo en figuras como Max Aub, que cuenta con valedores de peso (Juan Carlos Pérez de la Fuente, ya al frente del Teatro Español, lo ha vuelto a enunciar como apuesta fija). Los factores que lo orillan son dispares. “Nunca escribió un teatro a la moda ni al dictado de los gustos del público. Era vanguardista, surreal, críptico y poético. Y sus posiciones políticas fueron radicales, directas y definidas”, apunta García, que cree, no obstante, que deberían dejarse atrás de una vez por todas: “Bergamín y el resto de exiliados constituyen una España que no quiso de- saparecer y tuvo que reinventarse fuera. Cultura española sin españolismo”.

Fuente: www.elcultural.es/revista/escenarios/Bergamin-el-CDN-repatria-a-la-Espana-peregrina/35073

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Miguel Ayanz, “México recupera la memoria de José Bergamín”, La Razón digital (México) 29/10/2013

Ignacio García dirige «La sangre de Antígona», una gran producción
El país homenajea al español con el estreno de su obra teatral y un foro sobre su época en el exilio
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Erika de la Llave (Antígona) y Ana Isabel Esqueira (Ismene) en este montaje Sergio Carreón / CNT 

Ensayista, poeta tardío, editor de numerosas publicaciones y dramaturgo desconocido –firmó al menos 14 obras–, José Bergamín (1895-1983) fue una de las piezas claves de la Generación del 27 y de eso que se ha dado en llamar el exilio. El de la Guerra Civil española, se entiende. Republicano y comunista, abandonó España en 1939 para embarcarse en un largo periplo que lo llevó a México (hasta 1947), Venezuela, Uruguay, París, Madrid en 1958 (fue aceptado por el régimen, pero tuvo que volver a exiliarse por segunda vez en 1963) y finalmente París de nuevo, donde vivió años de amarga soledad. Regresó por segunda vez a España en 1970, y en su etapa final se refugió en Bilbao, donde abrazó la defensa de Herri Batasuna, una posición que acaso tuviera más de acracia que de comunión con sus tesis. El estreno en Ciudad de México de «La sangre de Antígona», una de sus obras de teatro, acompañado de un homenaje y un foro sobre las huellas del exilio en México, ha venido a saldar cuentas con la memoria de un gran intelectual que sigue sin ser, por desgracia, profeta en su tierra.

Escenografía giratoria

Dirigida por Ignacio García, un director español «mexicanizado» que vive y trabaja en DF buena parte del año, el montaje de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) mexicana reunió financiación de uno y otro lado del Atlántico: el CDN, el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, donde se estrenó la pieza, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), la Embajada española, varias entidades aztecas y, sobre todo, el impulso de UNIR Teatro, la rama teatral de la Universidad Internacional de La Rioja ,que lo ha originado y hecho posible. Una gran producción, con escenografía giratoria –llamativo el recurso de Jesús Hernández, con paneles de cera que se van derritiendo en una alegoría de la decadencia del poder– y un elenco de actores notables, con una sobresaliente Antígona (Erika de la Llave), ayudaron a crear una «Antígona» bergaminiana de altura en el Teatro Julio Jiménez Rueda. Montaje que probablemente visite Madrid más adelante con esta puesta en escena orgánica, de tierra y sangre, donde suenan músicas procesionales y se expande la tragedia en forma de manto de cempasuchil y una lluvia de cadáveres colgantes. El texto de Bergamín, que no se publicó hasta 1983 en la revista «Primer Acto», había tenido una única visita escénica, el estreno en 2003 de Guillermo Heras. No es de extrañar: Bergamín optó por la densidad poética, con hermosísimos sonetos, en una tragedia que él reconocía más como «teatro para ser leído» que como una pieza dramática, un «misterio trágico» en el que colaboró, en 1955, con el compositor Bacarisse. La propuesta de García opta con inteligencia por la adaptación, introduciendo diálogos de Sófocles que dotan al montaje de un ritmo y una dramaturgia renovados, si bien aún sigue siendo una obra compleja. Bergamín prefirió situar el conflicto de Antígona en el dilema vida/muerte, una dualidad expresada en términos de luz y sombra, más que en la denuncia moral o en el equilibrio entre derecho individual y Ley. Aun así, la lectura política es obvia en una tragedia escrita por un exiliado: «Ni aun matando pudieron encontrar su patria», dice Tiresias, convertido aquí casi en cadáver huesudo del Día de los Muertos, una voz de ultratumba.

 La palabra los unirá

Antes del estreno de «La sangre de Antígona» había tenido lugar el homenaje a Bergamín (en la foto), realizado en la Casa de España, en el que participó José Ramón Enríquez, que recordó su vinculación con Alberti y cómo su nombre aparecía ya en «Vida bilingüe». «Sin embargo, las nuevas generaciones lo conocen poco tanto aquí como en España», lamentaba. Junto a éste, el periodista y dramaturgo español Ignacio Amestoy, director de UNIR Teatro, recordaba las páginas de Max Aub en las que recreó su ficticio ingreso en la RAE, una especie de Parnaso contemporáneo en el que están todos los literatos del momento, desde Lorca y Miguel Hernández hasta a Cela, Pemán, Giménez Caballero, Alberti y Ridruejo, unidos todos, de uno y otro bando, por la palabra.

Fuente: www.larazon.es/detalle_normal/noticias/4147735/cultura+teatro/mexico-recupera-la-memoria-de-jose-bergamin#.Um987hZhSks

11 –

Analizan repercusiones del exilio español en las artes escénicas

Diario Rotativo

Durante la charla, en ocasión del próximo estreno en México de la puesta teatral “La sangre de Antígona”, actores como Arturo Beristáin y Rosenda Monteros, los directores Ignacio García y Guillermo Heras, el crítico Javier Millán, entre otros, moderados por Nicolás Alvarado, reflexionaron respecto a qué ha quedado del teatro de exiliados españoles en México.

México, 27 Oct. (Notimex).- La destrucción de la sociedad, la tiranía, el dolor, la pérdida de la patria, la muerte de los hermanos, el poder y la necesidad de la disidencia, fueron algunos de los temas que dramaturgos, directores y críticos de teatro abordaron hoy aquí en una mesa de análisis de las repercusiones del exilio español en las artes en México.

Durante la charla, en ocasión del próximo estreno en México de la puesta teatral “La sangre de Antígona”, actores como Arturo Beristáin y Rosenda Monteros, los directores Ignacio García y Guillermo Heras, el crítico Javier Millán, entre otros, moderados por Nicolás Alvarado, reflexionaron respecto a qué ha quedado del teatro de exiliados españoles en México.

Es el caso de Cipriano Rivas Cherif, Álvaro Custodio, Max Aub, León Felipe y José Bergamín, principalmente, quienes se considera que trajeron a México el mejor teatro que se estaba haciendo en España.

Para Ignacio García, director de “La sangre de Antígona”, refirió que el grupo de autores antes mencionados hizo el mejor teatro español, “porque la mayoría de los intelectuales participa de las ideas de la izquierda española, de tal modo que cuando llega la guerra y luego la posguerra se tuvieron que ir.

Fue así que el mejor teatro español vino a Latinoamérica, de manera especial a México, con ese grupo de intelectuales, mientras que en España ese teatro perdió su variedad de formas por la Guerra Civil.

“Así pues, esa guerra salió de España y germinó en México alimentada por los valores que esos intelectuales encontraron aquí, por la cultura”, agregó.

Señaló que el teatro de dichos autores es un teatro alimentado por la generación de la poesía del 27, “pero existe un eclecticismo teatral, por un lado beben del teatro poético, del político y de la paráfrasis sobre textos shakesperianos.

“Era un teatro que se caracterizaba por el dolor de la pérdida de la patria, para ellos fue una experiencia traumática marcharse del país y ver asolada la nación en manos de un dictador, del fascismo, ver el país que durante la República había sido la esperanza de tantas cosas, condenado al vacío; con un mirada triste y dolorosa, con reconocimiento hacia los muertos”, dijo.

Al respecto, Arturo Beristáin habló sobre los orígenes del Festival Internacional Cervantino (FIC) y de la importancia del dramaturgo español José Bergamín, cuyas obras, dijo, no son conocidas debido a que el grupo de intelectuales de la época lo desconoció por sus críticas al régimen de Francisco Franco.

De acuerdo con el actor, Bergamín junto con Álvaro Custodio montaron en la década de los 50 en la plaza de Chimalistac de esta ciudad, pequeñas obras del Siglo de Oro de español y “Entremeses”? de Miguel de Cervantes, como una recuperación de este espíritu lorquiano de llevar el teatro al pueblo.

Recordó que dentro de estas puestas se encuentra Enrique Ruelas, a quien se le ocurre la idea de llevar las obras antes mencionadas a la Plaza de San Roque en Guanajuato, donde llego a tener éxito, tanto que funda el Festival, que ahora lleva el nombre de Cervantino y que este 2013 cumplió 41 ediciones.

“Esta es una de las influencias que tiene Bergamín de pronto desconocidas en México, y que hoy el FIC nace a partir de una idea del teatro del Siglo de Oro Español, en una plaza de la ciudad de México”, comentó.

El actor de la CNT, reveló que existen muchas influencias de un personaje como Bergamín, a quien se le desconoció por ser un hombre muy contestatario y como un intelectual muy incómodo para la izquierda y la derecha.

“Fue un autor que estuvo encarcelado por apoyar el Movimiento estudiantil del 68 en México y cuyo teatro es desconocido”, dijo.

De acuerdo con Beristáin, la causa por la que el grupo de intelectuales lo hiciera a un lado radicó en que el propio Bergamín luchó por una República española, “y no estuvo de acuerdo que la izquierda pactara con el gobierno de Franco y el regreso de los Borbones al trono de España.

“A él le pareció una traición el regreso de la Monarquía a la República y su actitud crítica hizo que los intelectuales de izquierda y derecha lo hiciera a un lado, por ello, no se conoce su obra”, reveló.

Sobre el próximo estreno de “La sangre de Antígona”, Ignacio García, recordó que tendrá temporada del 7 de noviembre al 15 de diciembre en el teatro Julio Jiménez Rueda, con actores de la Compañía Nacional de Teatro (CNT).

Indicó que la obra habla sobre la violencia y cómo se exhibe está, para someter a un pueblo y como alguien grita contra eso.

Refirió que Bergamín se inspiró en las diversas obras de la “Edipodia” para generar una metáfora sobre la Guerra Civil y la inutilidad de la sangre vertida, desde la perspectiva de la derrota.

La obra fue concebida como una especie de ópera u oratorio, dado que sus personajes se expresan con diversos modos de recitación: algunas veces hablando, otras cantando.

De este modo la CNT presentará una pieza que, hoy más que nunca, actualiza una de las mayores problemáticas de la humanidad: la guerra. Asimismo, por medio del valor que muestra la protagonista y su comprensión de la demencia del mundo, el montaje es un recordatorio de los enormes crímenes que a diario se realizan en contra de la población femenina.

Fuente: www.rotativo.com.mx/entretenimiento/cultura/179949-analizan-repercusiones-del-exilio-espanol-en-las-artes-escenicas/

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“La UNIR sigue en México las huellas culturales del exilio español, con una obra de teatro y un foro de debate”

Escena de 'La sangre de Antígona'

Foto: UNIR

LOGROÑO, 22 Oct. (EUROPA PRESS) –

   La Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), a través de su Fundación, seguirá en México las huellas culturales del exilio españo, para lo que llevará a México DF los próximos 26 y 27 de octubre una obra de teatro y un foro de debate sobre el exilio.

   En concreto, la Fundación UNIR coproduce, junto al Teatro Nacional de México y el Centro Dramático Nacional de España, la obra ‘La sangre de Antígona’, de José Bergamín. La pieza, estrenada en el marco del Festival Cervantino de Guanajuato, llega el sábado 26 de octubre a México DF, concretamente al Teatro Julio Jiménez Rueda.

   El fin de semana se completa con el Foro UNIR Teatro (domingo 27 de octubre), una cita en la que intelectuales españoles y mexicanos profundizan, haciendo acopio del título de la jornada, en las Huellas del exilio español en América en la escena actual de México y España.

   Esas huellas, según el director de UNIR Teatro, Ignacio Amestoy, “nos permiten buscarnos a nosotros mismos” y  evidencian “un reencuentro, tras la Guerra Civil española, a través de los exiliados, que encontraron en la América hispana su segunda patria, injertando la experiencia del momento magnífico de una nación a la que la masacre le privó de una gran parte de sus mejores hijos”.

   Uno de los objetivos del Foro, en el que críticos teatrales y periodistas de ambas orillas enriquecerán el debate, es homenajear a México, un país que rezumó generosidad en esa etapa histórica.

   “Con su presidente Cárdenas a la cabeza, fue un ejemplo de acogida en aquellos trágicos momentos. El pueblo mexicano se abrió en canal para que los exiliados españoles pudiesen seguir no sólo viviendo, sino realizándose, incorporándose a una cultura vigorosa, que teniendo raíces comunes con los exiliados se abría a nuevos horizontes”, considera Amestoy.

REFLEXION

   Y en este contexto, viene a colación la puesta en escena de ‘La sangre de Antígona’, de José Bergamín, un exiliado que reflexiona “sobre las dos Españas que se han enfrentado, como Polinices y Eteocles, hasta la muerte, y el llanto de Antígona, de una España que se ve huérfana, teniendo que volver a la vida desde la muerte, desde la sangre”.

   Esta metáfora, de acuerdo con el director de UNIR Teatro, es aplicable “a cualquier conflicto entre los hombres desde el enfrentamiento de Caín a Abel”. “Los seres humamos nos repetimos. Algo muy aburrido, si no fuera tan trágico”, afirma.

   Por su parte, el director de ‘La sangre de Antígona’, Ignacio García, cree “pertinente y un acto de justicia poética” rescatar esta pieza y poderla mostrar en la escena mexicana.

   De hecho, en Guanajuato la acogida “ha sido muy cálida y entusiasta, tanto de la figura de Bergamín, a la que en aquél país tienen un cariño y afecto infinito, como a la propia obra, que el público ha recibido con una atención silenciosa y sonoros aplausos”. En México DF la expectación es máxima.

   “Lamentablemente”, reseña Ignacio García, la lectura para el espectador mexicano es inmediata y cercana a la realidad: “La lucha entre la barbarie y el crimen, y aquéllos que se oponen y denuncian, es diaria, por lo que la obra funciona como testimonio presente y actual de esa lucha, y con toda su actualidad, como una interrogación acusadora en las palabras de Bergamín: ¿Qué sucede cuando en una sociedad dominada por la violencia nadie denuncia?”.

   Respecto a la puesta en escena de ‘La Sangre de Antígona’, el director intenta plasmar “las ideas contundentes y el lenguaje poético” de Bergamín, pero sin olvidar lo espectacular, monumental y funerario, ya que la obra es un “funeral imposible”. Además, Ignacio García cree que el encuentro que organiza la Fundación UNIR es un espacio de pensamiento necesario.

Fuente: www.europapress.es/la-rioja/noticia-unir-sigue-mexico-huellas-culturales-exilio-espanol-obra-teatro-foro-debate-20131022100300.html

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FIC La Sangre de Antígona de José Bergamín

Youtube: lahoranacionaloficia. Publicado el 18/10/2013

Fuente: www.youtube.com/watch?v=JreHQhPDZCE&feature=c4-overview&list=UUbZYA90Y8XiHB8NLfRyvN7w

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Transmitirá Canal 22 “La sangre de Antígona” desde el FIC

12 de Octubre, 2013.

El montaje, cuya función forma parte de las actividades más destacadas de la 41 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), está a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección de Ignacio García.

 

México, 12 Oct.- A través de su barra “Escenarios”, Canal 22 transmitirá esta tarde la puesta en escena “La sangre de Antígona”, de José Bergamín, que reflexiona sobre la demencia humana causada por la guerra y los feminicidios.

El montaje, cuya función forma parte de las actividades más destacadas de la 41 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), está a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección de Ignacio García.

La representación rinde homenaje a su autor fallecido, José Bergamín (1895-1983), intelectual español exiliado en México durante la primera mitad del siglo XX, de acuerdo con la televisora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Desde el Teatro Principal de Guanajuato, el montaje toma como base las tragedias griegas para crear una metáfora sobre la violencia, las guerras y los crímenes contra las mujeres.

Notimex

Fuente: www.radioformula.com.mx/notasimp.asp?Idn=361716#sthash.QIXlEspy.dpuf

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La sangre de Antígona propone una reflexión sobre la violencia

Alida Piñón, El Universal, 9 de octubre de 2013
<i>La sangre de Ant�gona</i> propone una reflexi�n sobre la violencia
EN EL CERVANTINO. Se presentará los días 10, 11 y 12 en Guanajuato. (Foto: CORTESÍA FIC )
José Bergamín (1895-1983), poeta del exilio y uno de los grandes intelectuales españoles de la primera mitad del siglo 20, escribió La Sangre de Antígona inspirado en la tragedia griega para contar la propia tragedia de su vida y de su patria: la España convulsionada por la Guerra Civil.La obra, en versión de Fernando Bergamín Arniches, hijo del poeta, será montada por la Compañía Nacional de Teatro durante la cuadragésima primera edición del Festival Internacional Cervantino, bajo la dirección de Ignacio García.“La sangre de Antígona propone una reflexión sobre la violencia y el uso propagandístico de la violencia para asustar, amedrentar, e incluso para advertir a los enemigos”, explica García en entrevista.De acuerdo con el director de escena, Bergamín genera una metáfora sobre la inutilidad de la sangre derramada por la violencia. Es una obra que fue concebida originalmente como una suerte de ópera u oratorio, donde los personajes se expresan de diversas formas, a veces cantando, otras hablando.“Es la historia sobre alguien, Antígona, que grita ante una realidad que se ha vuelto insoportable y que acusa al Estado de no impartir una justicia humanitaria. La reflexión es completamente proyectable a lo que hoy ocurre en México”, dice.

Y añade: “Por desgracia, encontramos un paralelismo entre la Guerra Civil Española y la violencia que impera en muchos estados de la República Mexicana. En España se asesinaba a la gente en las carreteras y se enterraba a la gente en fosas comunes, en México sucede igual. En ambos casos hay una exhibición de la violencia”.

García sostiene que la obra es un profundo y trágico retrato de un ser humano arrinconado y humillado hasta los límites de lo soportable. ¿Hasta dónde se puede soportar la humillación, el agravio, la vejación y la anulación de un ser humano que solamente reclama, ya no justicia, sino clemencia? Esa es la pregunta que Antígona y Bergamín lanzan al unísono.

“La obra propone, creo, respuestas a múltiples preguntas que la violencia genera en una sociedad. Frente a la barbarie se puede denunciar, gritar, incluso llegar a la muerte como una actitud heroica, que es lo que hace Antígona; pero también hay quienes deciden vivir y seguir adelante, una actitud completamente lícita. A quienes viven en la violencia no se les puede pedir que mueran peleando contra ella”, sostiene el director.

García explica que en La sangre de Antígona también hay referentes a la cultura de los muertos. “Es un funeral perpetuo porque es la historia de un funeral que no se puede hacer. Hay un deseo de rendir un homenaje al muerto, pero que el poder imperante lo impide”.

La obra ofrecerá funciones el 10, 11 y 12 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Principal de Guanajuato, y es una producción de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) de México, en colaboración con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España.

Fuente: www.eluniversal.com.mx/cultura/2013/impreso/la-sangre-de-antigona-propone-una-reflexion-sobre-la-violencia-72719.html

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Se estrena en México “El emperador de la Atlántida”

Paulina Mendoza, 9 de octubre 2013, Periódico Correo, México

Jorge Volpi, director del FIC, estuvo presente en la rueda de prensa. Foto: Rogelio León

GUANAJUATO, Guanajuato.- “La Sangre de Antígona”  y “El emperador de la A-tlántida” son dos obras que destacan en el programa de la reciente edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), ambas se integran al eje temático “El arte de la libertad”, el cual, pretende mostrar al público puestas en escena que realicen una reflexión y crítica ante situaciones de violencia, represión e incluso marginación.

Cuándo y dónde“El emperador de la Atlántida” se presenta los días 9 y 11 en el Teatro Cervantes a las 18:00 horas.
“La sangre de Antígona” se presentará los días 10, 11 y 12 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Principal.HomenajeAyer se llevó a cabo una rueda de prensa con parte del equipo de producción de “La Sangre de Antígona”. El director de la obra, Ignacio García, fue el encargado de mencionar que dicho evento es un estreno absoluto en el que se realiza un homenaje a una de las figuras literarias considerado como uno de los grandes intelectuales españoles de la primera mitad del siglo XX, el poeta José Bergamín, perteneciente a la llamada “Generación del 27”.Bergamín escribió “La Sangre de Antígona” inspirado en la tragedia griega para de esa manera relatar las peripecias que vivió y sufrió en España durante la Guerra Civil. Cabe destacar que la obra será un montaje de la Compañía Nacional de Teatro, en la que participarán 11 actores, mismos que con su interpretación artística efectuarán una metáfora sobre la inutilidad de la sangre derramada por la violencia.Primera vez“El emperador de la Atlántida” se ejecutará por primera vez en México, siendo una ópera escrita por el compositor y pianista Víctor Ullmann durante su reclusión en el campo de concentración de Theresienstadt. Dicha puesta operística realiza una alusión crítica a Hitler, la cual, le costó la vida a Ullman y a su libretista Peter Kien.Hugo Hiriart es el director de dicha puesta en escena, mismo que comentó la obra es una ópera llena de vitalidad y elegancia pero también resulta abrumadora e injusta. La dirección musical estará bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, el elenco estará integrado en su totalidad por artistas mexicanos de primer nivel con el objetivo de dar fuerza a la interpretación de la supervivencia y a la lucha por la vida y la muerte.En esta obra resalta el instinto de subversión por parte de Ullman en un evento atroz como la Segunda Guerra Mundial. Ullman trabajó con Peter Kien ensayando la obra con una pequeña compañía conformada con otros internos del campo de concentración, cuando las autoridades descubrieron las referencias satíricas a Hitler dentro de la obra, enviaron a todo el elenco a los campos de Auschwitz.

Fuente: www.periodicocorreo.com.mx/cultura/125806-se-estrena-en-méxico-“el-emperador-de-la-atlántida”.html

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La sangre de Antígona, reflexión sobre la violencia 

CULTURA • 8 OCTUBRE 2013 – 1:16AM — XAVIER QUIRARTE
“No solo se ejerce, sino que se exhibe como un mensaje”, dice el director Ignacio García.
 
México • La sangre de Antígona, obra del ensayista, poeta y dramaturgo español José Bergamín, “plantea hasta dónde el ser humano es capaz de utilizar la violencia como elemento propagandístico, como un elemento de disuasión. En ese sentido, se establece un puente entre lo que sucedió en la Guerra Civil Española, entre 1936 y 1939, y lo que hoy en día podemos ver en algunos estados de la República mexicana”.La reflexión es de Ignacio García, director de la puesta en escena de la obra, que, con la participación de actores de la Compañía Nacional de Teatro de México y el Centro Dramático Nacional de España se estrenará el 10 de octubre en el Teatro Principal de Guanajuato durante el Festival Internacional Cervantino. A partir del 7 de noviembre tendrá temporada en el Teatro Jiménez Rueda de la Ciudad de México.El director español dice en entrevista que José Bergamín, “republicano convencido, participa en las actividades del gobierno republicano: es delegado de cultura en el gobierno en el exilio. De hecho él encarga otra reflexión sobre la violencia, que es el Guernica de Picasso. Bergamín empieza a generar una semilla de su relato contra la violencia en su exilio mexicano, durante los años del cardenismo, del 1939 a 1945, aunque la escritura final de La sangre de Antígona es a fines de los años cincuenta en su exilio parisino”.La obra nos hace reflexionar sobre el hecho de que, tanto en el pasado como en el presente, “no solo se ejerce la violencia, sino que se exhibe. Hasta qué punto los fusilados en las cunetas de las carreteras en España, donde asesinaron a García Lorca y enterraron a miles de españoles en fosas comunes, eran parte de un mensaje para eliminar otros enemigos potenciales. Hoy en día la aparición de los ahorcados en los puentes o de los mutilados en las calles de las ciudades, intenta acabar no solo con aquel que se mata y se mutila, sino predisponer hacia el horror a una sociedad, demostrar la capacidad de generar dolor y, así, tener la posibilidad mayor de dominar, contener, extorsionar y tener sometida a una sociedad entera”.Ambas compañías se decidieron montar la obra porque tiene pertinencia, explica el director. “Está situada en un entorno no definido por fidelidad al texto. Bergamín claramente escribe ese texto hablando de la Guerra Civil Española, porque habla de cosas muy específicas, pero lo enmarca siempre en la dimensión poética y metafórica. Habla de los hermanos que mueren, de las hermanas que lloran, de la hermana que grita para denunciar la situación de violencia. No tendría sentido que los actores estuvieran vestidos de republicanos o de narcos mexicanos del 2013”.Desde el punto de vista estético, en el montaje hay muchos elementos sobre la cultura de la vida y la muerte, tanto mexicana como española, agrega Ignacio García. “Hay panteones funerarios, marchas fúnebres, marchas de Semana Santa, flores de cempasúchil y todo tipo de rituales funerarios con ceniza porque es una especie de homenaje a todos los muertos, los actos de violencia y los intentos de aniquilación de una sociedad”.El director indica que la música juega un papel fundamental en La sangre de Antígona, “porque está contando esta idea del ritual constante y del martirio. Hay un juego de músicas funerarias, pero también de músicas de la Semana Santa española y mexicana, como este camino hacia el suplicio. Bergamín, un hombre con una doble herencia muy compleja, porque su padre era comunista y su madre muy católica, hace en la obra una especie de paralelismo con la pasión y la muerte de Cristo. La música va conduciendo toda la historia hacia esa muerte, pero que al mismo tiempo va generando la posibilidad de todos los rituales de destrucción y de una especie de poetización de la violencia”.Fuente: www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/7f03a799d17a1fd31338c08b486d945c–

Azteca Trends, Redacción, 8 de octubre de 2013La Compañía Nacional de Teatro estrena ‘La sangre de Antígona’ en el XLI Festival Internacional Cervantino
  • La sangre de Antígona plantea con crudeza el mito del personaje del ciclo Tebano, como un grito descarnado contra el terror de la guerra, la injusticia y la tiranía de los vencedores. Escrita por José Bergamín (1895-1983), poeta del exilio y uno de los grandes  intelectuales españoles de la primera mitad del siglo XX, la obra, en versión de su hijo Fernando Bergamín Arniches, será estrenada en la XLI edición del Festival Internacional Cervantino, bajo la dirección de Ignacio García, con los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, el 10 de octubre en el Teatro Principal de Guanajuato.
ImagePara el director de escena, la presente obra es, además, un profundo y trágico retrato de un ser humano arrinconado y humillado hasta los límites de lo soportable. ¿Hasta dónde se puede soportar la humillación, el agravio, la vejación y la anulación de un ser humano que solamente reclama, ya no justicia, sino clemencia? Esa es la pregunta que Antígona y Bergamín lanzan al unísono.José Bergamín, escritor, ensayista, poeta y dramaturgo español, fundó y dirigió en 1933 Cruz y Raya, “revista del más y del menos”, o “de la afirmación y la negación”; sin duda la publicación más original, abierta e independiente de la época, y en la que participaron numerosos autores de la Generación del 27. Publicación que cierra con su número 39 en 1936, días antes del inicio de la Guerra Civil y muere con la República. El nombre de Bergamín, quien presidió durante la guerra la Alianza de Intelectuales Antifascistas y fue nombrado agregado cultural en la embajada española en París, donde buscó apoyos morales y financieros para la decaída República, está asociado con casi todas las empresas culturales durante la contienda.Image

Colaborador fecundo de las revistas El mono azul, Hora de España y Cuadernos de Madrid; hombre que encargó oficialmente a Picasso la creación del Guernica para la exposición de 1937; editor de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca; fundador en México de la revista España peregrina (que recogió las aspiraciones de los escritores exiliados) y la editorial Séneca, en la que se publicaron las obras completas de Antonio Machado, así como la poética de Rafael Alberti, César Vallejo, García Lorca y Luis Cernuda, José Bergamín llevó a cabo un intenso trabajo cultural por la República que lo empujó al exilio en países como México, Venezuela, Uruguay y Francia, hasta volver a Madrid para ser expulsado de varios periódicos por ser disidente de la “transición española”. El País Vasco lo recibió para vivir sus últimos días y donde fue enterrado en Fuenterrabía, como dejó escrito: “Para no dar mis huesos a la tierra española”.

Ignacio García, licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, ganador del premio para jóvenes directores de la Asociación de Directores de Escena de España y del primer certamen de Creación Escénica organizado por el Teatro Real de Madrid, ha dirigido obras líricas, zarzuela, espectáculos didácticos y montajes de una amplia diversidad. En México, donde le interesa realizar proyectos binacionales, estrenó la obra Arizona de Juan Carlos Rubio.

La sangre de Antígona es una producción de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) de México, bajo la dirección artística de Luis de Tavira, en colaboración con el Centro Dramático Nacional (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España), la Universidad Internacional de La Rioja y la Consejería Cultural de la embajada de España en México. La obra se integra al quinto ciclo del repertorio de la CNT en la categoría de Patrimonio Universal del Teatro.

Participan los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Arturo Beristáin, Rosenda Monteros, Érika de la Llave, Teresa Rábago, Ana Isabel Esqueira, Rocío Leal, Álvaro Zúñiga, Tony Marcín, Laura Padilla, Abril Mayett, y el actor invitado Israel Islas.               

Cuenta con el diseño de escenografía de Jesús Hernández, diseño de vestuario de Jerildy Bosch, diseño de iluminación de Matías Gorlero, caracterización de Amanda Schmelz, asesoría corporal de Lorena Glinz, montaje coral de Alberto Rosas,  producción ejecutiva de Bertha Coutiño, y la participación en la pista sonora de Alberto Rosas en el acordeón y Juan Luis Gutiérrez en la trompeta.

La mesa redonda “Homenaje a José Bergamín, Reacción de las artes en España ante la Guerra Civil” contará con la participación de Beatriz Bergamín, actriz y periodista, hija de José Bergamín; Ainhoa Amestoy, coordinadora artística del Centro Dramático Nacional de España; Fernando Serrano Migallón, profesor de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México; José Ramón Enríquez, dramaturgo y poeta, e Ignacio García, director de La sangre de Antígona. La mesa estará moderada por Jorge Volpi, director del Festival Internacional Cervantino, y se llevará a cabo el sábado 12 de octubre, a las 11:00 horas, en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Guanajuato, ubicado en la calle de Lascurain de Retana 5, Edificio Central, tercer piso, Zona Centro, Guanajuato.

La sangre de Antígona ofrecerá tres funciones durante el Festival Internacional Cervantino los días 10, 11 y 12 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Principal. A su regreso a la Ciudad de México, la Compañía Nacional de Teatro ofrecerá una temporada del 7 al 10 de noviembre y del 21 de noviembre al 15 de diciembre en el Teatro Jiménez Rueda, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Fuente: www.aztecatrends.com/notas/actualidad/155405/la-compaa-nacional-de-teatro-estrena-la-sangre-de-antgona-en-el-xli-festival-internacional-cervantino

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41 Festival Internacional Cervantino [10 al 12 de octubre de 2013, 18:00]

José Bergamín, español exilado en México, se inspiró en las diversas obras de la Edipodia para generar una metáfora sobre la Guerra Civil y la inutilidad de la sangre vertida, desde la perspectiva de la derrota. La obra fue concebida como una especie de ópera u oratorio, dado que sus personajes se expresan con diversos modos de recitación: algunas veces hablando, otras cantando. Bajo la batuta del dramaturgo Ignacio García, quien este mismo año ha puesto en escena El trovador de Sevilla, la Compañía Nacional de Teatro presenta una pieza que, hoy más que nunca, actualiza una de las mayores problemáticas de la humanidad: la guerra. Asimismo, por medio del valor que muestra la protagonista y su comprensión de la demencia del mundo, La sangre de Antígona es un recordatorio de los enormes crímenes que a diario se realizan en contra de la población femenina.

Fuente: www.festivalcervantino.gob.mx/public/Filter/0

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“La sangre de Antígona”, obra sobre la guerra y sus consecuencias se estrenará el jueves 10 con la Compañía Nacional de Teatro en el FIC

Instituto Nacional de Bellas Artes. Dirección de Difusión y Relaciones Públicas

México, D. F., a 9 de octubre de 2013 Boletín Núm. 1118

Escrita por José Bergamín, figura esencial de la intelectualidad española que atraviesa el siglo XX

Estreno número 35 de la CNT en el 41 Festival Internacional Cervantino con dirección de Ignacio García e interpretación del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, se presentará los días 10, 11 y 12 de octubre, Teatro Principal

La Compañía Nacional de Teatro dio a conocer en conferencia de prensa, realizada esta mañana en Guanajuato, el estreno de La sangre de Antígona de José Bergamín, dentro del 41 Festival Internacional Cervantino. Obra que refleja la capacidad de despertar conciencias y enunciar preguntas, desde la poética escénica, subrayó el director español Ignacio García.

La poética de la destrucción y de la derrota conviven en el escenario con el grito salvaje de la acusación a aquéllos que lo hacen posible, lo provocan o lo consienten, afirmó el director Ignacio García, quien junto con Jorge Volpi, director del Festival Internacional Cervantino, Luis de Tavira, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro, y los actores Erika de la Llave e Ignacio Beristain, dieron a conocer los pormenores de este estreno que tendrá lugar el 10 de octubre, al día siguiente de la inauguración del festival.

El bramido del personaje principal en La sangre de Antígona, es el de una generación que exige a quienes han creado el marco propiciatorio de esa aniquilación de la justicia y del propio Estado, dejar paso a nuevas voces, nuevos valores y nuevas leyes, y la posibilidad de construir una sociedad no fundamentada en la pura, despiadada y salvaje ley del más fuerte. Este texto de José Bergamín, que bajo la dirección de Ignacio García se estrenará el 10 de octubre en el Teatro Principal, a las 18:00 horas, ofrecerá dos funciones los días 11 y 12 en el mismo horario.

Este estreno constituye el número 35 del repertorio de la Compañía Nacional de Teatro del INBA bajo la dirección artística de Luis de Tavira y pertenece al Quinto ciclo, inscrito al Patrimonio Universal del Teatro. El autor de La sangre de Antígona, José Bergamín (1897-1983), ensayista, dramaturgo y poeta, es una figura esencial de la intelectualidad española que atraviesa el siglo XX.

El director español Ignacio García, quien desde hace algunos años vive y trabaja tanto en México como en España, afirma que la presencia de la guerra y de sus consecuencias son un elemento de adjetivación permanente en la construcción del presente espectáculo, al tiempo que un elemento de abstracción que unifica las consecuencias de todas las guerras. La sangre, la muerte, la venganza, la destrucción y la barbarie aniquilan toda identidad y diferencia. Un hombre armado siempre se parece a otro aunque pertenezcan a diferentes ejércitos, los cadáveres enemigos no se diferencian mucho, y una casa derrumbada por un bombardeo es igual en todas partes. La suciedad, el polvo que queda tras la destrucción (ya sea en las guerras persas o en el 11-S) difumina las diferencias entre los seres humanos, convirtiendo a todos en víctimas de la destrucción y la sinrazón y en hermanos del dolor. Esta pátina de suciedad bélica unifica el mundo de la guerra y a sus habitantes, estableciendo ese universo de abstracción que buscamos, en el que los valores están por encima de la corrección del contexto.

El presente proyecto es una producción de la Compañía Nacional de Teatro de México en colaboración con el Centro Dramático Nacional (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España), la Universidad Internacional de La Rioja y la Consejería Cultural de la Embajada de España en México.

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel: 52834600 Ext. 4086 Fax Ext. 4086 Correo electrónico: inbaprensa@gmail.com

Fuente: www.cnteatro.bellasartes.gob.mx/images/la%20sangre%20de%20antgona%20fic%2009%2010%2013_1118.pdf

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Dirección de Difusión y Relaciones Públicas

México, D. F., a 8 de octubre de 2013 Boletín Núm. 1111

La Compañía Nacional de Teatro estrena “La sangre de Antígona” de José Bergamín en el XLI Festival Internacional Cervantino

Con dirección de Ignacio García, se presentará en el Teatro Principal en Guanajuato los días 10, 11 y 12 de octubre a las 18:00 horas

En el marco de su estreno, se llevará a cabo la Mesa Homenaje a José Bergamín, Reacción de las artes en España ante la Guerra Civil con especialistas españoles y mexicanos

José Bergamín, editor de Poeta en Nueva York de García Lorca, fundó durante su exilio en México la editorial Séneca y realizó un intenso trabajo cultural por la República

La sangre de Antígona plantea con crudeza el mito del personaje del ciclo Tebano, como un grito descarnado contra el terror de la guerra, la injusticia y la tiranía de los vencedores. Escrita por José Bergamín (1895- 1983), poeta del exilio y uno de los grandes intelectuales españoles de la primera mitad del siglo XX, la obra, en versión de su hijo Fernando Bergamín Arniches, será estrenada en la XLI edición del Festival Internacional Cervantino, bajo la dirección de Ignacio García, con los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, el 10 de octubre en el Teatro Principal de Guanajuato.

Para el director de escena, la presente obra es, además, un profundo y trágico retrato de un ser humano arrinconado y humillado hasta los límites de lo soportable. ¿Hasta dónde se puede soportar la humillación, el agravio, la vejación y la anulación de un ser humano que solamente

reclama, ya no justicia, sino clemencia? Esa es la pregunta que Antígona y Bergamín lanzan al unísono.

José Bergamín, escritor, ensayista, poeta y dramaturgo español, fundó y dirigió en 1933 Cruz y Raya, “revista del más y del menos”, o “de la afirmación y la negación”; sin duda la publicación más original, abierta e independiente de la época, y en la que participaron numerosos autores de la Generación del 27. Publicación que cierra con su número 39 en 1936, días antes del inicio de la Guerra Civil y muere con la República. El nombre de Bergamín, quien presidió durante la guerra la Alianza de Intelectuales Antifascistas y fue nombrado agregado cultural en la embajada española en París, donde buscó apoyos morales y financieros para la decaída República, está asociado con casi todas las empresas culturales durante la contienda.

Colaborador fecundo de las revistas El mono azul, Hora de España y Cuadernos de Madrid; hombre que encargó oficialmente a Picasso la creación del Guernica para la exposición de 1937; editor de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca; fundador en México de la revista España peregrina (que recogió las aspiraciones de los escritores exiliados) y la editorial Séneca, en la que se publicaron las obras completas de Antonio Machado, así como la poética de Rafael Alberti, César Vallejo, García Lorca y Luis Cernuda, José Bergamín llevó a cabo un intenso trabajo cultural por la República que lo empujó al exilio en países como México, Venezuela, Uruguay y Francia, hasta volver a Madrid para ser expulsado de varios periódicos por ser disidente de la “transición española”. El País Vasco lo recibió para vivir sus últimos días y donde fue enterrado en Fuenterrabía, como dejó escrito: “Para no dar mis huesos a la tierra española”.

Ignacio García, licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, ganador del premio para jóvenes directores de la Asociación de Directores de Escena de España y del primer certamen de Creación Escénica organizado por el Teatro Real de Madrid, ha dirigido obras líricas, zarzuela, espectáculos didácticos y montajes de una amplia diversidad. En México, donde le interesa realizar proyectos binacionales, estrenó la obra Arizona de Juan Carlos Rubio.

La sangre de Antígona es una producción de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) de México, bajo la dirección artística de Luis de Tavira, en colaboración con el Centro Dramático Nacional (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España), la Universidad Internacional de La Rioja y la Consejería Cultural de la embajada de España en México. La obra se integra al quinto ciclo del repertorio de la CNT en la categoría de Patrimonio Universal del Teatro.

Participan los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Arturo Beristáin, Rosenda Monteros, Érika de la Llave, Teresa Rábago, Ana Isabel Esqueira, Rocío Leal, Álvaro Zúñiga, Tony Marcín, Laura Padilla, Abril Mayett, y el actor invitado Israel Islas.

Cuenta con el diseño de escenografía de Jesús Hernández, diseño de vestuario de Jerildy Bosch, diseño de iluminación de Matías Gorlero, caracterización de Amanda Schmelz, asesoría corporal de Lorena Glinz, montaje coral de Alberto Rosas, producción ejecutiva de Bertha Coutiño, y la participación en la pista sonora de Alberto Rosas en el acordeón y Juan Luis Gutiérrez en la trompeta.

La mesa redonda “Homenaje a José Bergamín, Reacción de las artes en España ante la Guerra Civil” contará con la participación de Beatriz Bergamín, actriz y periodista, hija de José Bergamín; Ainhoa Amestoy, coordinadora artística del Centro Dramático Nacional de España; Fernando Serrano Migallón, profesor de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México; José Ramón Enríquez, dramaturgo y poeta, e Ignacio García, director de La sangre de Antígona. La mesa estará moderada por Jorge Volpi, director del Festival Internacional Cervantino, y se llevará a cabo el sábado 12 de octubre, a las 11:00 horas, en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Guanajuato, ubicado en la calle de Lascurain de Retana 5, Edificio Central, tercer piso, Zona Centro, Guanajuato.

La sangre de Antígona ofrecerá tres funciones durante el Festival Internacional Cervantino los días 10, 11 y 12 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Principal. A su regreso a la Ciudad de México, la Compañía Nacional de Teatro ofrecerá una temporada del 7 al 10 de noviembre y del 21 de noviembre al 15 de diciembre en el Teatro Jiménez Rueda, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel: 52834600 Ext. 4086 Fax Ext. 4086 Correo electrónico: inbaprensa@gmail.com

1 –

La sangre de Antígona

Proyecto producido por la Compañía Nacional de Teatro de México en colaboración con el Centro Dramático Nacional (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España), la Universidad Internacional de La Rioja y la Consejería Cultural de la Embajada de España en México.

José Bergamín llegó a México en 1939. Formaba parte de aquel luminoso exilio que trajo consigo a la mejor España para sembrar de nuevo aquí la semilla pródiga. Su poderosa voz pertenece al esplendor de aquel insólito grupo de creadores que conformó la llamada generación del 27, que había de sufrir el golpe brutal del asalto fascista; García Lorca y Miguel Hernández asesinados, Alberti, Cernuda, Bergamín y tantos más, trasterrados.

“¿A dónde ir que no tiemble?” se preguntaba aquel español que pisaba por primera vez esta tierra de volcanes. En México vivió en la casa de Octavio Paz y con su solidario apoyo, emprendió la admirable aventura de la Editorial Séneca. En esta editorial Bergamín publicó por primera vez el Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Había recibido de sus manos el manuscrito en 1936 para ser publicado en la revista Cruz y raya que Bergamín dirigía en España. Ese mismo año, Lorca fue asesinado en Granada y la guerra segó también la vida de la revista. Bergamín conservó el manuscrito durante la guerra y lo trajo consigo a México, donde lo daría a luz.

En el admirable catálogo de Editorial Séneca, apareció también Laurel, antología que recoge los mejores poemas escritos en nuestra lengua en su doble vertiente americana y peninsular entre 1920 y 1940; encomendada por Bergamín a Xavier Villaurrutia, Emilio PradosOctavio Paz y Juan Gil Albert. Se abría una ventana cuyo asomo transformaría la interlocución poética reunida en la grandeza de una lengua que trasciende los abismos nacionales.

En su breve estancia mexicana confabuló diversos emprendimientos culturales con Luis Buñuel y el grupo teatral de Cipriano Rivas Cherif y Álvaro Custodio. Entre las actrices de aquel grupo, estaba una jovencita llamada Rosenda Monteros, hoy Actriz de Número de la Compañía Nacional de Teatro e integrante del reparto de este espectáculo.

Ante la atrocidad de la guerra recién vivida, la patria perdida, la sangre derramada, el poeta se vuelve a la fuente original de la tragedia para hallar entre las grandes palabras de Sófocles la expresión de su dolor y su protesta; porque el arte ha sido capaz de vencer a la barbarie.

Bergamín comenzó en México la escritura de la tragedia La sangre de Antígona. Un nuevo dolor paraliza su escritura, la muerte de su mujer en este exilio, le exigirá otros exilios; su poema dramático necesitará más tiempo y más distancia.

Años más tarde en París, el compositor Salvador Bacarisse lo anima a terminar el poema para crear un espectáculo que habría de interpretar Ingrid Bergman y que sería dirigido por Roberto Rossellini, pero tampoco esa sería la hora de Antígona.

Con el montaje de La sangre de Antígona hoy, la Compañía Nacional de Teatro recupera sobre el escenario la voz viva de un gran poeta injustamente ausentado. Con ello nuestro teatro se hace justicia a sí mismo, porque precisamente hoy, cuando nuestro país se debate en la decisiva batalla entre civilidad y barbarie, la indignación de Antígona es más necesaria que nunca.

Sobre el escenario, resuena aterradora la sentencia: “Ni aun matando, pudieron encontrar su patria”.

Luis de Tavira

DSC06428 De José BergamínVersión de Fernando Bergamín ArnichesDirección, música y sonido Ignacio GarcíaDiseño de escenografía Jesús HernándezDiseño de vestuario Jerildy BoschDiseño de iluminación Matías GorleroCaracterización Amanda SchmelzAsesoría corporal Lorena GlinzMontaje coral Alberto RosasProducción ejecutiva Bertha CoutiñoMúsicos para la grabación de pista sonora Alberto Rosas (Acordeón)y Juan Luís Gutiérrez (Trompeta)Quinto ciclo Patrimonio Universal del Teatro
DSC06854 Reparto: Antígona   Érika de la LlaveIsmene   Ana Isabel EsqueiraTiresias   Rosenda MonterosCreonte   Arturo BeristáinSombre de Polinice/ Soldado I   Álvaro ZúñigaSombre de Eteocles/ Soldado II/ Hemón   Isarel Islas*Niño/ Coro   Rocío LealCoro   Teresa Rábago          Tony Marcín          Laura Padilla          Abril  MayettTodos los actores de la Compañía Nacional de Teatro son becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes*Actor invitado
DSC07019 Sinopsis: La ciudad de Tebas después de padecer un sitio angustioso ha visto huir por cada una de las siete puertas de sus murallas a sus sitiadores vencidos.Pero en la victoria cayeron juntos los dos caudillos de su lucha, hermanos de una misma sangre, víctimas de un mismo destino. Para que se cumpliese en ellos la maldición paterna.Murieron matándose: uno a manos del otro, en un solo abrazo de muerte. Su sangre se ha juntado en la tierra, pero sus cuerpos yacen separados para siempre por la voluntad de los vivos.La ciudad rinde su homenaje a Etiocles dándole las honras fúnebres del sepulcro, mientras deja a Polinice insepulto, entregado a las aves carnívoras y a los animales inmundos. Premia al uno y al otro lo repudia y castiga.La sangre de los dos hermanos se hace llanto en el corazón de la tierna Ismena, y se levanta como una llama ardiente en el alma luminosa de Antígona, que eleva hasta los cielos su grito, como una interrogación acusadora, entre los vivos y los muertos.José Bergamín
DSC07126 Asistencia de dirección Rodrigo AlonsoAsistencia de producción Jaqueline Ramírez Torillo Realización de escenografía Macedonio Cervantes, Eusebio Cervantes, Leonardo Ramírez y Roberto ÁguilaPintura escénica Paso de GatoRealización de parafinas Adriana GarcíaArmas de fuego Alejandro JaraVoladora Nicolás PeláezMascara de Polinice Mario ZarazúaRealizadores de vestuario Carmen Martínez, Enrique Jiménez y Diana García
DSC07275 Duración aproximada: 80 minutos Estreno 41 Festival Internacional CervantinoPresentaciones 10, 11 y 12 de octubre de 201318:00 horasTeatro Principal Alonso 12, Guanajuato, Guanajuato, México Estreno 7 de noviembre de 2013 a las 20:00 horasTemporada del 8 de noviembre al 15 de diciembre. Suspende funciones del 14 al 17 de noviembreJueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horasTeatro Julio Jiménez RuedaAvenida de la República 154, Colonia Tabacalera, Ciudad de México

Video

https://youtu.be/jRH2HCfodcQ

Galería

Fuente: www.cnteatro.bellasartes.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=411%3Ala-sangre-de-antigona&catid=168&Itemid=131

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

More Posts

In memoriam. Nigel Dennis

Incluimos en esta entrada dedicada a la memoria de Nigel Dennis, diversas notas sobre el hispanista fallecido el pasado 16 de abril de 2013 y eventos conmemorativos.

* Foto: Nigel Dennis con José Bergamín en 1973 (Vida y milagros de un manuscrito de Lorca: en pos de Poeta en Nueva York, Santander: Sociedad Menéndez Pelayo, 2000).

Alexis Grohmann, “Nigel Dennis, in memoriam”, Insula: revista de letras y ciencias humanasISSN 0020-4536, Nº 801, 2013 (Ejemplar dedicado a: El aforismo español del siglo XX), p. 2.

NIGEL DENNIS, IN MEMORIAM

Boletín de la Institución Libre de Enseñanza, nº 89-90, julio 2013:

– “Nigel Dennis (1949-2013)”, James Valender
– “Tributo a un amigo”, Alicia Gómez-Navarro
– “Nigel Dennis y la Residencia de Estudiantes a través de su correspondencia”

Fuente: http://www.revistasculturales.com/revistas/86/boletin-de-la-institucion-libre-de-ense-anza/num/89-90/

Homenaje a Mario J. Valdés y Nigel Dennis

Propuesta de sesión. L Congreso Anual de la

Asociación Canadiense de Hispanistas: 27 al 30 de mayo de 2014, Brock University (St. Catharines, Ontario)

Descripción del panel

Esta sesión quiere rendir homenaje al trabajo de dos exdirectores de la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos: Mario J. Valdés, Director-Fundador (1976-1992) y Nigel Dennis, Director (1992-1996).  Enfocada en el trabajo de estos dos expertos del hispanismo canadiense, la sesión quiere convocar a colegas y estudiantes que puedan abordar las contribuciones de Valdés y Dennis desde una perspectiva orgánica que dé cuenta de sus aportes a la academia canadiense en primer lugar, pero también al estudio de la literatura española y latinoamericana. Las personas interesadas en participar en esta sesión deberán enviar sus propuestas a Elizabeth Monasterios (elm15@pitt.edu). 

Fuente: http://hispanistas.ca/homenajevaldesdennis/

V Congreso Internacional El Exilio Republicano de 1939 “Viajes y Retornos”

Departamento de Filología Española – Facultad de Filosofía y Letras – Edificio B – Universitat Autònoma de Barcelona – 08193 Cerdanyola del Vallés (Barcelona)

Homenaje a Nigel Dennis

Bellaterra 27 de noviembre de 2013 (Sala de Grados)

12:00 Comunicaciones (modera James Valender):

Laura Mariateresa Durante (Università degli Studi di Napoli Federico II), Los trajines de Ramón Gaya: vida, pintura y pensamiento.

Max Hidalgo (GEXEL­CEFID­Universitat de Barcelona), Bergamín: de una España peregrina a una España fantasmal.

Iván López Cabello (Université Paris 8 Vincennes ­ St­Denis), Alberti y Bergamín: dos voces divergentes del exilio republicano de 1939 ante la España de la Transición.

Teresa Santa María Fernández (GEXEL­CEFID­UNIR), Bergamín, peregrino en su patria.

13:30 Mesa de testimonios: Manuel Borrás, Francisco Chica, Abelardo Linares, Emilio Peral Vega, Teresa Santa María Fernández y James Valender (modera Manuel Aznar Soler).

Fuente: http://www.gexel.es/QuintoCongresoViajesyRetornos2013.html

Profesora Alicia Cagnasso (Montevideo, Uruguay, octubre de 2013)

MENSAJE DESDE URUGUAY DE LA PROFESORA ALICIA CAGNASSO

Estimada Sra. Gitta Dennis y familiares del Profesor Nigel Dennis y amigos y colegas todos del distinguido docente:

No quisiera tener que escribir este mensaje, porque me duele el motivo de su escritura. Pero sé también que es necesario honrar la memoria de los grandes hombres y hacer que su vida, su obra y su valía moral perduren en los que aún vivimos y en los que vendrán.

Porque estoy hablando, por supuesto, del Profesor Nigel Dennis, que nos abandonó un poquito el pasado abril, y de quien tengo desde entonces, en una sala de mi casa, la última postal que me enviara, el año pasado, con un cuadro de Ramón Gaya (y sus cariñosas palabras detrás, claro)…

Y pienso entonces que tuve la suerte de conocer –aunque nunca personalmente, pues miles de kilómetros separan su Reino Unido natal de mi Uruguay-, a un hombre excepcionalmente sabio, generoso y desprovisto de cualquier tipo de soberbia (la cual abunda más de lo pensado en el mundo de la cultura, concepto éste que le expresé al propio Profesor Dennis en un correo, con motivo del envío de su último libro sobre correspondencia de José Bergamín).

* * *

El inicio de nuestro vínculo amistoso e intelectual se inició diez años atrás, cuando junto con el exiliado republicano español, residente en Uruguay, Rogelio Martínez, preparábamos las obras completas de Bergamín en mi país (la cual se publicó, efectivamente al año siguiente: 2004).

El apoyo de Nigel (permítaseme llamarlo así) a nuestra quijotesca empresa fue constante, y como pequeño ejemplo de su desinteresado involucramiento con el trabajo de dos personas que recién estaba conociendo, transcribo ahora un fragmento de las palabras que nos envió especialmente desde Escocia, con motivo de la presentación del citado texto:

“Permítanme decir lo que Vds. ya saben: que José Bergamín es uno de los valores más destacados –e injustamente olvidados- de la promoción de intelectuales españoles identificados con la II República. […] Escritor inclasificable, de sorprendentes ‘ideas liebres’ y estilo personalísimo, dejó la huella inconfundible de su singular personalidad en los diversos géneros que cultivaba. Buena muestra de ello es el libro que hoy se presenta al público.

Y una nota personal: durante los últimos diez años de su vida, en que yo le trataba muy de cerca en Madrid y San Sebastián, Bergamín hablaba siempre con gran cariño de su estancia en Uruguay, diciendo que era ‘la etapa más feliz de mi vida’. El que sus amigos y admiradores uruguayos de esa lejana época le recuerden hoy, con el mismo cariño, le hubiera dado seguramente una enorme alegría’” […]

Desde entonces forjamos los tres un cordial vínculo que incluyó el envío mutuo de libros, de información acerca de los autores republicanos del exilio y la idea de una “Fundación José Bergamín” (que lamentablemente no se concretó). En estos diez fecundos años, Rogelio y yo nunca sentimos el más leve signo de condescendencia del gran profesor de nivel internacional hacia dos investigadores de un pequeño país de América del Sur. La horizontalidad de su trato fue absoluta, pero no deliberada sino espontánea, fluyente, cálida, y en ese marco el intercambio de ideas fue por ende estimulante y el objeto de conocimiento priorizado sobre cualquier otro interés…

No deseo prolongar aquí mis palabras porque siento que logré expresar adecuadamente quién fue Nigel para Rogelio Martínez y para mí (y en consecuencia para los estudios del exilio republicano español en Uruguay)…

Me despido entonces de Vds., con una posible definición de la actitud del Profesor Nigel Dennis ante la vida y los hombres, que adelanté renglones atrás y que escribí por primera vez el día tan triste en que su amigo, el Profesor Gustavo San Román, me comunicó su muerte: “Sabiduría sin egoísmo y sin vanidad”. Por eso, Nigel: gracias por siempre.

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Thanksgiving Service for the life of Professor Nigel Dennis

St Salvator’s Chapel Saturday 28 September 2013 at 2pm

 > Programme <

 Order of service in Thanksgiving for the life on Nigel Dennis conducted by the Revd Donald MacEwan, University Chaplain

music Mr Tom Wilkinson, University Organist

You are welcome to make a donation for Marie Curie Nurses and Diabetes research

Welcome

Introduction

Reading: Death is nothing at all, by the Proctor, Professor Lorna Milne

Tribute from Chris and Mike Dennis

Reading: José Bergamín, “¿Cuándo vendrá nuestra Primavera?”, by Dr Aileen Logan

Anthem: Victoria, Doctor Bonus, sung by Choristi Sanctiandree

Tribute from Professor Gustavo San Román

Reading: “2:1 Student Blues”, read by Professor Will Fowler

Tribute from Professor Trevor Dadson, President of the AHGBI

Music: Isaac Albéniz, Mallorca, played by Matthew McAllister

Prayer

Presentation by his European colleagues GEXEL-Grupo de Estudios del Exilio Literario
Dr Teresa Santa María, Universidad Internacional de la Rioja
Dr Roselyn Chenu
Dr Iván López Caballo, Université Paris 8

Address

Hymn: “Who would true valour see”

Benediction

Music: Joni Mitchell, Big Yellow Taxi

Reception in Lower College Hall (across the lawn opposite the University Chapel)
hosted by the School of Modern Languages

Homenaje de Fernando Bergamín Arniches (leído por Iván López Cabello)

Texto para ser leído en el homenaje en honor al Profesor Nigel Dennis, el sábado 28 de Septiembre de 2013, en la St Salvator`s Chapel y en el Lower College Hall, St Andrews (Escocia)

 A GITTA DENNIS

Queridos amigos: todos los que estéis hoy reunidos en la memoria de Nigel Dennis, queríais entrañablemente a nuestro Nigel. Por unas razones o por otras, sabíais admirarlo y valorarlo como se merecía y se merece. Yo sólo pretendo, con muy pocas palabras, que al no poder estar entre vosotros ‒y lo siento con toda mi alma‒ mi pensamiento pueda escucharse allí. En este silencio, más que nunca de “música callada”…, lo hago para que mi amistad y agradecimiento a Nigel de casi toda una vida, pueda estar presente de alguna manera.

Siento aún demasiado cercana su ausencia, y ya casi demasiado lejana su presencia, para poder expresarme como quisiera. Por ello ruego a todos que sepáis perdonar mi torpeza. Nuestra relación fue constante durante más de cuarenta años… porque durante todo ese tiempo, y aún más, Nigel siguió paso a paso la vida y la obra literaria, nada fáciles, de mi padre José Bergamín. Y lo hizo siempre con toda la entrega y dedicación que pueda imaginarse, primero en su realidad fantasmal y terrenal, después ya en su desaparición real aquel 28 de Agosto de 1983, en Donosti (Euskadi). Creo que Nigel fue el más audaz y valiente de los bergaminianos de entonces y de hoy, sin olvidar ni por un instante a todos los que, hace ya muchos años, siguieron sus pasos, y lo siguen haciendo en el presente, desde la madurez y la juventud, como no puedo olvidar desde hace tantos años la fundamental dedicación de Gonzalo Penalva que continúa hoy con la misma fuerza y vigor. A todos y a todas, mi palabra agradecida… ahora aún muy dolorida por la arrebatada e inesperada pérdida de Nigel Dennis.

Mi hija Beatriz escribía hace unos días: “Nigel ha sido en nuestras vidas un ser profundamente querido, admirado y respetado, al que le agradeceremos hoy y siempre la entrega sabia y apasionada con la que se dedicó, durante toda una vida, a la obra literaria de José Bergamín. Su trabajo y su legado servirán sin duda a todas las generaciones venideras para dar a conocer y profundizar en su obra, de una manera fidedigna y honesta”. Yo añadiría… obra y vida poética sobre todas las cosas.

Quiero terminar con sus palabras y hacerlas mías y nuestras: de mis hermanos, Pepe (que ya se nos fue dolorosamente), Teresa… su Teresa, mis hijas Rosario, Beatriz, Cecilia, mi mujer Lucia Serredi que conoció y admiró profundamente a Nigel.

Quiero insistir en mi recuerdo para la admirable Gitta, siempre presente, a quien mi padre, deslumbrado por ella, llamaba “la Sirena”, “la Sirenita”, y decía que de vez en cuando se marchaba a ponerse en su sitio de Copenhague… Con mi entrañable abrazo a sus dos hijos Chris y Mike.

Hoy no puedo decir más. Solo dejaros esta cita de Unamuno que el propio Nigel Dennis escoge para comenzar su prólogo inédito de una última antología poética de José Bergamín, seleccionada por él y que se publicará muy pronto en una conocida editorial sevillana, para todos los fantasmales bergaminianos entrañables que queden por el mundo… y los allí presentes.

La cita escogida por Nigel para su prólogo titulado “Las voces del poeta José Bergamín” dice así:

“VOY A CREAR EL PASADO;

MAÑANA QUE FUE NO ES MUERTA,

VUELVE MI RIO A LA FUENTE,

LA CREACIÓN ES ETERNA.”

(Miguel de Unamuno)

Nada más. A todos, mi agradecimiento.

Fernando Bergamín, Madrid, Septiembre 2013 

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Professor Nigel R Dennis (13 October 1949 – 16 April 2013)

Family, friends, colleagues and students mourn the unexpected passing of Nigel Dennis, on April 16 after a brief illness from which we all expected a recovery.

His life and generosity has greatly influenced the life of many, pero su recuerdo y sonrisa perduran.

A private family service was held at Dundee Crematorium on April 23.
Read tribute by the Reverend Dr Donald MacEwan, the University Chaplain: Address and Eulogy (Word, 28 KB)

Address & Eulogy by the Revd Dr Donald MacEwan, Chaplain, University of St Andrews. Dundee Crematorium 23 April 2013

Nigel Robert Dennis was born in 1949 in London, the son of Robert and Jessica, and younger brother of the late Patricia.

He went to school at Haberdashers Aske then to Cambridge, to St Catharine’s College, where he read French and Spanish, and played rugby, earning his blue.

He went on to take his doctorate at Cambridge, in modern Spanish literature, particularly of the Civil War era.

During his time in Cambridge, he met Birgitta, who was there studying English: they married in Copenhagen in 1971.

As part of his PhD, Nigel and Birgitta spent time in Madrid during the closing years of Franco’s regime: it was something of a cloak and dagger existence there, with their phone tapped and clandestine meetings with writers and intellectuals.

A job then beckoned in Canada, at the University of Ottawa.  The couple moved there, their twin sons Chris and Mike were born there, and before long, before he was 40, Nigel was made Professor, then Dean of the Faculty of Arts, and was editor of the Revista Canadiense de Estudios Hispánicos.

In 1996, Nigel was appointed to the Spanish Department in the University of St Andrews, and the family crossed back to the United Kingdom.  He was a greatly respected teacher, popular with students, a supervisor of a number of doctoral students, a willing administrator in the department and School of Modern Languages, and a productive and influential researcher and writer.

He was an international authority on the work of José Bergamín, Giménez Caballero, and more generally on the poets and prose writers of the Spanish Generation of 1927 and the Spanish Civil War.

He was instrumental in spreading knowledge and appreciation of the artist and writer Ramón Gaya to an international audience.

The literature of exile was a perennial theme, and he was greatly interested in the stories of Basque children who were brought to Britain as refugees in 1937.

Family holidays often took them to Spain, where Nigel’s friendships with writers and scholars grew; and they would also spend time in Denmark with Birgitta’s family.

Since moving to Scotland, the family have lived at the Barracks, a lovely house by Arncroach with fine walks in woods nearby, and views down to the Firth of Forth.  It was a place where Nigel loved solitude, peace and quiet to read, walking, painting watercolours, listening to music, and playing a small selection of songs on his electric guitar. Indeed, he would play and sing the St Andrews Student Blues at departmental parties.

This service began with a song by the Everly Brothers and will finish with Sunshine of Your Love by Cream, both favourites of Nigel’s.

As a father, he is described as an eager teacher, always looking for the chance to share something of his knowledge and enthusiasm to his sons, and happy with well-argued debate around the kitchen table.

His love of sport continued, supporting Manchester United in football, and the Senators, a Canadian ice-hockey team.

There was a range of gifts in Nigel, which graced his personal and professional life.

Our reading earlier from Paul’s Letter to the Romans, describing the character of someone whose mind is renewed by the grace of God, seems to offer something of a sketch of Nigel Dennis’s own life.

He was modest as to his own undoubted abilities, and never dismissive of others’ views.

He had the facility of conversation with all people, putting them at their ease, with a wry wit and a well-chosen word.

And he was not only appreciated by human beings – cats too found him congenial.

Nigel Dennis did not express his spirituality in conventional Christian expression, though I know he relished gathering with his family and university colleagues every Christmas Eve in St Leonard’s Chapel.

But it may be that Christian hope brings comfort to some who have gathered here today, that death is not the end,

that the Christ whose birth we celebrate every Christmas was raised from the dead,

that the love God has for each and every one of his children will continue beyond the end of this earthly existence.

Last year, speaking on Ramón Gaya, Nigel quoted Miguel de Unamuno, a great influence on Bergamín: the expanded quote seems a fitting, open-minded way to close these reflections on his life: Above all, we must feel and act as if an endless continuation of our earthly life were reserved for us after death; and if nothingness is our fate instead, let us not make it a just fate.

Nigel Dennis’s life was one turned resolutely away from nothingness:

to life, to love, to solidarity, to education, to reconciliation.

He will be greatly missed.

Revd Dr Donald MacEwan

Chaplain, University of St Andrews

dgm21@st-andrews.ac.uk

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Testimonies, Orbituaries and Links to which we have knowledge

Professor Louise Richardson, Principal of the University

Dear Colleagues
I am so sorry to have to inform you that Professor Nigel Dennis, Professor of Spanish in our School of Modern Languages, has died at the age of 63.
Nigel died peacefully at home last week with his family by his side after a long illness. His death is a profound loss to all who knew him and particularly our colleagues in Modern Languages.
Nigel was appointed to the Spanish Department at St Andrews in 1996 and played a major part in teaching, research and administration here, including periods as Acting Head of Department and Acting Head of School, RAE coordinator and Director of Research. He played a key role in the promotion of postgraduate studies in the Department and supervised a number of doctoral students to completion.

He was established as an international authority on the work of José Bergamín in particular and more generally on the poets and prose writers of the Spanish Generation of 1927 and the Spanish Civil War, including Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Ramón Gómez de la Serna and some lesser-known figures, which he helped to re-evaluate, like José Díaz Fernández and Ernesto Giménez Caballero.

He was also instrumental in building the international status of the artist and writer Ramón Gaya, whom, like other writers of his generation, he knew personally as a friend. More recently he also worked on Spanish exile literature, especially from Mexico, where he had contacts and many friends, and on the Basque children who were evacuated to Britain during the Spanish Civil War. Moreover, his pioneering work on J.B. Trend, first Professor of Spanish at Cambridge, has led to a recent reassessment of this forgotten figure, with a book and a conference out in 2013.

As a teacher he was rated extremely highly by his students, and on occasions such as the Semester Cena of the Department he regularly treated an appreciative audience to his version of the “St Andrews Student Blues” on his electric guitar.

For his collegiate qualities, his personal and intellectual generosity, his good humour, wit and happy anecdotes, his commitment to the institution and to international Hispanism, he will be sorely missed by friends, colleagues and students.

His death will leave a void in our academic and collegiate life in St Andrews, and much further afield. The Spanish newspaper El Pais has already carried an affectionate obituary and tribute to Nigel. I am extremely grateful to his colleagues Gustavo San Román and Bernard Bentley for bringing this to my attention and for their help and considerable input to the preparation of this message.
I know you will all join me in extending our most heartfelt sympathies to Nigel’s family, his wife Birgitta and twin sons, and his close friends and colleagues in the School of Modern Languages.

Louise Richardson
Principal and Vice Chancellor

Students of Modern Languages at StAndrews University  17 April 2013

Dear All,
Some of you may have suspected that Nigel, Professor Dennis, was not well this year as we did our best to cover his courses whilst hoping for his recovery. He was looking forward to present us with his paper on Friday afternoon at the seminar, not to mention his regular performance at the Spanish Dinner.
We have just learnt that he passed away last night, albeit at home and peacefully, and we as his colleagues are saddened and grieve with his family, we have lost a great friend and generous colleague.
The family needs time to face their loss, and we should respect their privacy, but it is hoped that in a few months we may be able to hold a memorial service and celebrate and full life well spent.
On your behalf and that of the whole Department, we are passing on our regrets to the family, puesto que la acompanamos en el sentimiento.
http://www.st-andrews.ac.uk/~theinterpreter/2013/04/who-is-nigel-dennis/

Andrés Trapiello, El País  18 April 2013
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/18/actualidad/1366316160_447922.html

Andrés Trapiello, Hemeroflexia  19 April 2013
http://hemeroflexia.blogspot.co.uk/2013/04/el-amigo-nigel.html

The Canadian Association of Hispanists
http://www.ach.lit.ulaval.ca/Noticias/Dennis_In_Memoriam.html

Les Hispanistes de France
http://www.hispanistes.org/shf/in-memoriam/325-disparition-de-nigel-dennis.html

The Página José Bergamín, with many other links
http://josebergamin.hypotheses.org/945

The Ramón Gaya blog
http://ramongaya.blogspot.fr/2013/04/de-vuelta-al-misterio-y-de-vuelta-al.html

La verdad. Crónica de la actualidad
http://ababol.laverdad.es/cronica-actualidad/4549-nigel-dennis-en-el-recuerdo

La Gerenación del 27” 27 July 2012 on Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=RHIt7npqrPU

Professor Nigel Dennis in Scotland
http://www.zoominfo.com/p/Nigel-Dennis/913618001

Local Newspaper, The Citizen

Nigel Dennis (13 October 1949 – 16 April 2013)

Nigel Robert Dennis, Professor of Spanish at the University, passed away peacefully at home, his spouse and two sons present. He had been receiving medical care since last summer and all were expecting him to be back at his desk, so that his death came as an unexpected to family and all his friends. He was 63.

The St Andrews Scorpions Hockey team will remember when he served as Secretary to the club and as the resounding mega-voice on the touchline that so often made a difference to the results.

Born and brought up in London, he came to St Andrews from the University of Ottawa in Canada, where he had been both vice and acting Dean of Arts. He was appointed to the Spanish Department at the University in 1996 to play a leading part in teaching, research and administration. His students are still sending in tributes and condolences with their personal memories of a caring and inspiring teacher, who had a profound effect on their lives. Colleagues miss his generous companionship, advice, leadership, anecdotes and wry sense of humour.

As messages come in from all the over the world, especially Spain and the Americas (North, South and Central) he is acknowledged for his research and knowledge, although his many publications, including sixteen books and critical editions of texts with more still in press, will continue to lead and inspire scholarship. Drawing a thread between all his research and teaching, his interests lay in the ideological, cultural and literary output of the Second Spanish Republic (1931-39), with which he started his doctoral research at St Catherine’s College, Cambridge, whilst the Franco Dictatorship was still in power. He investigated the values that promoted the Republican ideology and its long supressed legacy.

He has been recognised in Spain as an important voice that contributed to revealing and re-evaluating its past. His interest was not only to uncover literary and cultural achievements, but the role of writers and academics who took part in the voluntary literacy programmes during the Republic and the many exiled intellectuals deleted from the official history written by the Franco regime. He was thus an early explorer of “exile literature” as an important area of study, which also led him to become involved with exiled Republicans in Mexico, the former Soviet Union and recently to give a voice to a few of the surviving 4,000 Basque children evacuated from Bilbao to the UK in 1937. His research was a matter of personal and human commitment. He was constantly invited to participate in conferences all over the world, and was sorry to have had to cancel some of the most recent invitations.

Nigel was celebrated in a small and personal family ceremony at the Dundee crematorium on April 16, but a more formal memorial service will be organised for the beginning of the Autumn, to recall his personal qualities, as a father, teacher, mentor, historian, for his generosity, for his good humour, wit and happy anecdotes, for his commitment to his values. He is sorely missed by his family, friends, colleagues, students and international fellow Hispanists all over the world. Our thoughts and emotions go out to his spouse Birgitta, and his two sons Christopher and Michael.

B P E Bentley

Received Tributes and Testimonies from Colleagues

– Apreciado Profesor Partzsch: Nos dirigimos a usted como Director del Department of Spanish, pues nos han comunicado hoy la muerte de nuestro muy querido Profesor Nigel Dennis. Cuantos lo hemos conocido y hemos estado en contacto con él hemos valorado siempre su generosidad, sentido del humor y apoyo.
Este pasado viernes 12 de abril tuvimos en la Universitat Autònoma de Barcelona un “Coloquio Internacional” sobre José Bergamín (http://www.gexel.es/ProgramaBergamin2013.pdf) al que estaba invitado naturalmente el profesor Dennis. A pesar de su obligada ausencia leímos la ponencia que con el título “” nos remitió incluso con la grave enfermedad que lo atenazaba. Pero, sobre todo, nos acordamos esos días con cariño de él y todos los asistentes demostramos nuestra preocupación y admiración hacia su labor y personalidad.
Dentro de unas semanas les remitiré el “Certificado de asistencia” que le firmamos todos los que intervinimos en el Acto pues nos gustaría que se lo hicieran llegar a su familia, junto con el cariño y agradecimiento que todos nosotros guardamos hacia Nigel Dennis, profesor pero sobre todo buen amigo.
Con pena y entre lágrimas le transmito a todo el Department of Spanish de la University of St. Andrews nuestro más sentido pésame y agradeceríamos dieran un abrazo en nuestro nombre a su viuda y a sus dos hijos.
Cariñosamente le saluda en nombre del GEXEL (UAB) y de los participantes del “Coloquio Internacional: Bergamín, entre literatura y política”, Mª Teresa Santa María Fernández

– Dr. Henriette Partzsch, Head of Department of Spanish-University of St Andrews:
En nombre de todos y cada uno de los investigadores de nuestro Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de esta Universitat Autònoma de Barcelona, le ruego transmita a la familia del profesor Nigel Dennis nuestras más sinceras condolencias, tal y como le ha anticipado ya la profesora Teresa Santa María.
El profesor Nigel Dennis iba a ser el pasado viernes 12 de abril, como presidente de la República bergaminiana, el ponente inaugural de nuestro Coloquio Internacional “Bergamín: entre literatura y política”. Por razones de salud no pudo aceptar nuestra invitación, pero me envió el texto de su ponencia, que tuve el honor de leer en el Coloquio y que debe ser su último escrito. Sabía que su enfermedad era grave, pero no esperaba un desenlace tan rápido, hasta el punto de que, por si mejoraba su salud, lo invité a venir a Bellaterra en noviembre del presente año 2013 como ponente de nuestro Quinto Congreso Internacional. Vamos a pensar colectivamente la forma en que podemos rendirle un pequeño homenaje en nuestro Congreso de noviembre para honrar su memoria de sólido y brillante hispanista, amigo del GEXEL y, muy particularmente, de quien firma estas líneas.
Un abrazo conmovido. Manuel Aznar Soler, director del GEXEL

– Dear Bernard and Gustavo, I have just heard the incredibly shocking and sad news of Nigel’s death and wanted to pass on my condolences to you and everyone within the department. I always found him to be a really supportive, insightful and fun colleague. He was also, obviously, so preeminent in his field and a prolific researcher. It is really sad news for the profession and for his colleagues. With best wishes, Jeremy Robbins

Solo una línea más para decirte que también te agradecería que dieras el pésame de mi parte a todos los amigos y colegas de Nigel en el departamento. Un fuerte abrazo, Jordi (Larios)

– Terrible noticia. Yo no sabía ni de su enfermedad. Vaya por Dios!
Me gustaría que le transmitieses a su familia mi pesar, pero también institucionalmente, el del Departamento de Literatura Española, Teoría da Literatura e Lingüística Xeral de la Universidade de Santiago de Compostela (España). Nigel Dennis nos visitó en más de una ocasión, tenía vínculos directos con muchos miembros de este departamento y contaba con la admiración de todos por su extraordinaria capacidad como investigador, pero también por su valía humana, que todos disfrutábamos y admirábamos. Su ausencia es, desde ahora, una gran pérdida para el hispanismo mundial.
Un abrazo también para nuestro departamento hermano de St. Andrews. Y para ti personalmente. SFM.

– Es una gran pérdida para el departamento y personal. Este es el mes negro de Modern Languages. Un abrazo grande. Beatriz

– Queridos todos: Un breve mensaje para decirles que me he enterado de la muy triste noticia de Nigel y quería enviarles un abrazo bien apretado. Lo recuerdo con mucho cariño y se extrañará muchísimo. Mucho ánimo, compañeros! Soledad

– Me enteré ayer del fallecimiento de Nigel. Si bien algo sabía porque Bea me había comentado que él estaba enfermo, igual este desenlace así tan pronto no me lo esperaba. La noticia me cayó como un balde de agua fría.
Imagino que vos estarías bastante más al tanto, pero que te habrá sorprendido igual. Imagino también que la estarás pasando bastante peor que yo dada tu amistad con él.
He estado pensando en los recuerdos que tengo durante mi pasaje extendido por St Andrews, y creo que el que siempre guardaré es el de la noche que pasamos todos en Edimburgo. También recuerdo fondly nuestras staff meetings de cada viernes, en la época en la que éramos aún bastante pocos y no dábamos a basto con todo el trabajo…pero igual nos reíamos del cansancio, y hasta festejamos la llegada de la nueva cafetera departamental -evento del cual tengo fotos.
En fin, siempre recordaré con mucho mucho cariño y bastante nostalgia mis años pasados en St Andrews. No creo equivocarme al decir que seguramente hayan sido los años más felices de mi vida. Fueron años de muchos descubrimientos. En gran parte, la felicidad que experimenté durante ese tiempo fue gracias a la gente maravillosa que tuve el placer de conocer. Y Nigel estará siempre en ese selecto grupo.
Leticia

– I just read the very sad news of Nigel’s death in your email to the Hispanists’ list and wanted to write to send my condolences to you and the department, as his colleagues, and, of course, to his family. My thoughts are with you all at this time.
Nigel and I were external examiners together at UCL (before I joined the department here, when I was still at Goldsmiths’) and although I did not know him well I always found him to be a kind and generous person who made the process of external examining both convivial and meaningful. When I got the job at UCL he wrote to congratulate me and he continued to be encouraging and interested in what I was doing when we met subsequently – as a younger colleague in the profession, I appreciated that a great deal. His recommendations as external examiner, I might add, were taken seriously by the department and have left a legacy in our language programme!
I’m sure you’ll receive many messages of this kind but wanted simply to relay my sympathy at this sad news. With kind regards, Claire Lindsay.

– ¡Qué noticia tan triste, Gustavo! Cuando la leí, no podía creerla. No sabía siquiera que él estaba enfermo. Hace unos pocos meses nos envió a Rogelio y a mi su libro sobre correspondencia de Bergamín. Le contesté, comentándolo, y me respondió con su habitual fineza y amabilidad…
Bueno, no tengo más palabras… Estoy realmente apenada: él fue tan generoso apoyando nuestros estudios bergaminianos; hasta accedió a escribir un posible prólogo para un libro que luego no fue…
Saber sin vanidad y sin egoísmo; he ahí para mí algunas de las nobles notas definidoras de lo que yo pude conocer de su persona… Y vaya que no son poca cosa…  Mi saludo y respetos a su familia, colegas y amigos, entre los que estás tú, Gustavo. La literatura española y la República han perdido a uno de sus más serios y fieles custodios y estudiosos… Alicia Gagnasso y Rogelio

– I am absolutely shocked by the news about Nigel. I knew he was unwell, because I had contacted him in February asking a favour and he told me how he wasn’t up to much at that stage, so I just left it, hoping to come back when he was better. Little did I know!
Nigel was the best Extern we ever had: insightful, helpful and kind; he was also great crack, and we had quite a few good nights out when he was over here! He was really one of my academic heroes, a scholar of the first order, and a decent man as well. I am so sad to hear of his passing. May he rest in peace. Philip G Johnston

– Mi querido Bernardo: Cuánto tiempo. Solo te escribo para decirte que lo siento mucho por nuestro amigo Nigel. Era una persona tan buena y un colega tan generoso, imagino que os habrá dejado un gran hueco en el corazón. Rodrigo

– This is terrible news. I am in Madrid at the moment and read Trapiello’s obituary. I have known that Nigel was ill for some time, but this still comes as a huge shock. He was a wonderful man. My sincerest condolences to Nigel’s family. Adam Feinstein

 – Qué pena. Lo siento muchísimo. Era una buena persona, que es lo más importante, y un excelente investigador. Lo tuve en casa, cenando, alguna vez, y era de una exquisitez encomiable. Gracias, querido Alexis, por la información. Y aprovecho para mandarte a ti un fuerte abrazo. Pepe B.

– Estimado Gustavo: Quisiera haceros llegar a ti y al departamento mis condolencias por el fallecimiento de Nigel Dennis, a quien apreciaba mucho en lo personal y admiraba en lo académico. Un maestro. Te ruego, si es posible, transmitas a su viuda, a quien no conozco personalmente, mi más sentido pesar. Un afectuoso saludo, Margarita (Santos Zas)

– Queridos amigos: Leo sólo ahora la triste noticia del fallecimiento de N. D., a quien no pude conocer personalmente, pero cuyos trabajos conocí en parte y de cuyas corrección y bonhomía siempre supe. Descanse en paz. Va un fuerte abrazo. José Manuel López

– I’ve just seen the messages about Nigel. I am so very sorry. I had the greatest respect for Nigel and his work, and enjoyed his company greatly. As you know, we collaborated together on some events which, so characteristically, were both intellectually valuable and enormous fun. I wish I knew what more to say. Please pass on my condolences. Andrew Ginger

– Querido Javier, Sólo quería poneros a todos los de St. Andrews una nota de solidaridad tras recibir la noticia de la muerte de Nigel. No solo hemos perdido a un gran hispanista sino a un amigo de verdad. Ni que decir tiene que me sumo a cualquier homenaje que se le haga — y todo será poco. Un abrazo (de Madrid), Roberta Quance

– Dear Bernard, I have just heard that Nigel is dead. I corresponded with him by email just a few days ago, when he told me that he was gravely ill and practically said good-bye. […] As you know he has many friends in Ottawa who would like to express our condolences to his wife and boys (as he called them). Un fuerte abrazo. Pepe [Ruano].

– Estimado Dr. Letrán: Le escribo en relación a la triste noticia del fallecimiento del Prof. Dennis que hemos recibido hoy. Desde esta Embajada nos gustaría expresar nuestro pesar a todos las personas que forman parte del departamento de español de esa universidad y que trabajaban con él. También quisiéramos escribir a su familia pero no tenemos los datos de contacto de su esposa. Un atento saludo, Beatriz Mérida

– Mi más sentido pésame para toda la comunidad universitaria escocesa y mundial por la sensible pérdida del Profesor Nigel Dennis, Un abrazo para sus alumnos, profesores y lectores del profesor Nigel Dennis. José Aº Pardo.Santander.España

– Queridos amigos: He sabido del fallecimiento del Prof. Nigel Dennis. A la distancia, los acompaño en este momento de dolor. Un abrazo, María Laura (Sportuno)

– Dear Bernard & Gustavo
Very sorry to hear of Nigel’s death. It is hard to lose a colleague, so I send my condolences. I remember Nigel fondly as one of our more advanced Arts computer users when he first arrived here in the late nineties. He brought various desktop publishing projects with him, as I recall. He was tolerant when things went wrong, as they often did in those days, and I used to enjoy going to deal with his problems, because he usually had some amusing and interesting things (apart from computers) to talk about. Out of a sort of courtesy, he would pretend that I had come to look at a picture or a book that he had to show me, and the computer was only incidental. All good wishes, Julian (Crowe)

– Dear Gustavo, I was very shocked to learn of Nigel’s untimely death. Please convey my sincere condolences to his family and to the department. I am pleased to know that you will write the memoir on Nigel for the Bulletin, to which he was a greatly valued contributor. All best wishes, and also to your colleagues at St Andrews at this very difficult time. I have such good memories of my time with you all as external. Ann (L. Mackenzie)

– Gracias, querido Gustavo, por transmitirme la noticia fatal. Lo he sentido mucho, pues no olvido los días de St. Andrews, y Nigel fue un amigo leal y un apreciadísimo colega. Por encargo mío estaba haciendo el Ramón de la Biblioteca  Castro y teníamos proyectos juntos. The sword outwears its sheath, escribió Byron. Por favor, hazle llegar a su familia mi pésame más sentido. Abrazos, Darío (Villanueva)

– Dear Gustavo and Bernard, I was so sorry to hear about Nigel. I always found him such a nice person and know he will be a tremendous miss in the department and School. With thoughts and prayers, Jamie (Walker)

– Dear Gustavo,
I have heard the news of Nigel’s sudden death with tremendous sadness and >sorrow. We were PhD students together in Cambridge in the early 1970s, >and met up again after he returned to the UK and St Andrews. He was a wonderful friend, colleague and scholar, and he will be much missed by >all Hispanists around the world, where he had a truly international reputation.
Please pass on my deepest condolences to his family and to all his colleagues at St Andrews. Best, Trevor (J Dadson)

– Querida Eleni: Nos ha llegado la noticia de la muerte de Nigel. ¿Puedes decirme algo más?
Y, por otra parte, ¿puedes transmitir nuestro pésame (hablo en nombre de la RCEH y de nuestro grupo en McGill) a la familia y a todos los miembros del Departamento. La verdad es que estamos desolados. Un muy cordial saludo, Jesús Pérez-Magallón

– Que noticia tan triste, Gustavo. Con Nigel compartimos muchas estadías en Belfast, los dos coincidimos como Externals, y lo recuerdo con mucho aprecio. Cariños, Evi (Fishburn)

– Bernard, mi más sentido pésame. Que puta es la vida para los hombres grandes. En España, me mandó Palomera el otro día la mala nueva, y conseguí encontrar el artículo en El País. Tenía constancia de la enfermedad pues hacía Septiembre pasado estuve en contacto con Nigel, y me informó. Qué rabia más puñetera pensar ahora las veces que tuve en mente mandarle un mail para ver cómo estaba, y lo dejé y lo dejé. Espero tu pudieras vivir algún gran último momento con él.

Un gran abrazo, amigo. Carlos (Redondo)

– Hi Gustavo and Bernard
I’m so sorry to hear the news about Nigel. I didn’t know he had been ill. Hazel sent me an e-mail attaching the Principal’s message. I had just heard a few hours earlier from a neighbour who works in the Mediaeval History building. It came as quite a shock. The Department and the School will miss him greatly and as a colleague I remember Nigel as being very considerate and thoughtful. He was a delight to work with and was always pleasant and in good humour. I’m sure you will all miss him very much. Anyway, please pass on my condolences to the family and the staff in Modern Languages who will miss Nigel very much. I was so sad to hear the news. With very best wishes, Elizabeth (Kerr)

– Qué bonito lo que has escrito en The Interpreter, Bernard. Ha sido una gran e inesperada pérdida para muchos, pero todos sabemos el aprecio que le tenías e imagino que habrá sido un duro golpe. Manolo (Lagares)

– Dear Bernard, that’s a fine tribute to Nigel Dennis. I heard the bad news just a day or two ago on the grapevine and I’m very shocked. Nigel was born the same year as I was and we got on very well, because we were on the same wavelength. We even designed and for a while taught a joint Franco-Spanish module on the avant-garde, pooling our resources and complementary approaches. We put together brilliant student booklets, one for each topic. That was one of my best teaching experiences at St Andrews, though it didn’t last very long because of the demands our individual departments and other duties were making on us both. Because I’m interested in Picasso it was very useful for me to be able to pick Nigel’s brains on the hispanic side of Pablo’s background and contacts. I learned a lot from him on Bergamin and co and he invited me over to Spanish to present a research paper too, which was a thrill and an honour. He was like José Mourinho in the way he managed, coached and inspired St Andrews’ Spanish Department, but in research, erudition and cool charm he also set an example to me and to other colleagues from across SoML, though we couldn’t match him of course. He was our “Special One”. Thanks for writing and for sending me the Principal’s letter and the photo, Bernard. I’ll be grateful if you’ll let me know the date of the September memorial and I’ll see if I can attend. Best wishes, Peter (Read)

– Dear Henriette, I was deeply saddened by the news.
I clearly remembered Nigel as Honours Adviser when he had to replace (temporarily) Bernard. His good sense of humour and anecdotes helped the atmosphere in the advising room for visiting students and in the training session. He was always very thoughtful in his emails to me.
My thoughts are with the members of the Spanish Department and the School of Modern Languages and Nigel’s family. Laurence (Lasselle)

Received Testimonies from Students

https://www.facebook.com/permalink.php?id=144354812251781&story_fbid=569150619772196

http://booksbikesfood.com/2013/04/19/hasta-luego-nigel/

– Dear everyone, I have just spoken to Catherine Barbour and she told me about Nigel. I am shocked and deeply saddened. Nigel was a wonderful man. He was a brilliant lecturer and an inspiring academic. As an undergraduate, I loved his classes and, when I returned to St Andrews as a postgraduate, Nigel was always encouraging and supportive. I feel extremely privileged to have had the chance to know him and learn so much from him.
It must be a very difficult time for you. My thoughts are with all of you, and with Nigel’s family. Un abrazo. Kate Dunn (2008, 2012)

– Dear Gustavo, […] an email with news of Nigel’s passing away. It has left me shocked and saddened. Speaking as a former student, he was certainly an engaging teacher and his classes were immense fun. And as a PhD advisor he was always full of extremely helpful suggestions and always kept up my often flagging morale. I never met his wife and children, but this must be such a difficult time for them – I really feel for them. It’s news such as this that makes you want to make the most of your time… All the best and my regards to Bernard, Sarah (Sánchez) (1997, 2003)

– Dear Bernard, I just wanted to get in touch to let you know that I am thinking of you, and all of the Department. The time I have spent in the Department has been a very special period in my life, which I will always remember with great fondness. The warm atmosphere and friendliness in the Department is something that all the students really feel and adore. It is the great staff and relationship between them that make the Department so special. I’m so sorry for the loss of your colleague and friend. Professor Dennis has touched the lives of so many people all over the world, and I feel completely honoured to have spent this time with him. I wrote to his family yesterday, my thoughts are with you all. With love,Jennifer (2006, 2009, 2013)

– Sad. I’ve got the 2-1 student blues. We’ll miss you Nigel. Madison Kaplan (2008)

– Dear Bernard, I’m so sorry to hear of Nigel’s passing, he was a great man and it must be a very tough time for all of you in the Hispanic department. Please accept my deepest condolences. Veronica Norcross

– Dear Bernard, I just wanted to get in touch to let you know that I am thinking of you, and all of the Department. The time I have spent in the Department has been a very special period in my life, which I will always remember with great fondness. The warm atmosphere and friendliness in the Department is something that all the students really feel and adore. It is the great staff and relationship between them that make the Department so special. I’m so sorry for the loss of your colleague and friend. Professor Dennis has touched the lives of so many people all over the world, and I feel completely honoured to have spent this time with him. I wrote to his family yesterday, my thoughts are with you all. With love, Jennifer

– Me enteré ayer por El País del fallecimiento del profesor Dennis. Lo siento mucho, puedo imaginarme que han sido días duros en el departamento.En este enlace puede acceder a la lectura de las cariñosas palabras que le han dedicado en El País. http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/18/actualidad/1366316160_447922.html
Un abrazo fuerte profesor, Clara Cobo (2011)

– I wish to express my regret on hearing the news that Prof Dennis passed away earlier this week. I was lucky enough to be taught by him during my time at St Andrews and always enjoyed his classes, his stories and his great sense of humour. My thoughts are with his family, friends and colleagues at this sad time. Best wishes,
Eleanor Gordon (2010)

– Very very sad news. My thoughts are with you all in the Spanish Department, he was a much loved lecturer, professor and person. Madeleine McLean (2006)

– Hi Bernard, I’m very sad to hear about Nigel! He was one of my most loved lecturers ever at St Andrews! He was in an inspiration to me and many more. Hope you’re ok. Kate Barron (2009)

– Qué fuerte las noticias que llegan de St Andrews! Ya me habían avisado, pero todavía no me lo acabo de creer. Deduzco de tu mensaje para los hispanistas que la familia quiere pasar su duelo tranquilamente aún así les voy a mandar mi pésame a la dirección indicada. Pero, por favor, manténme informada acerca del memorial service, que me gustaría presentar los respetos a Nigel de algún modo. Muchísimas gracias. Saludos, Daniela Omlor (2012)

– Hello Bernard, I hope you’re well. So sorry to hear the sad news about Nigel. Do you know if there is a funeral or memorial service I could go to?  Angie Fowler (2010)

– Hi Bernard, I’m sorry to email you about such a sad subject, but I’m currently in shock as I’ve just read in El País online that Nigel Dennis has passed away. I can only imagine what his family must be going through right now and I’m sure you’re all missing him terribly too. He was an inspirational tutor and a genuinely lovely man and his loss will be felt by a great many people. Moira Frame (2008)

– Hi Bernard. I’m not sure whether you remember me. I’m one of many former St Andrews students who has fond memories of being a part of the Spanish department. I was so sorry to hear about the passing of Professor Dennis. He was a brilliant man who made a real difference to me. Without wishing to intrude, please do let me know if there is anything that I and my peers can do to help. Best wishes, Mark Puncher (2002)

– I hadn’t realised Nigel had passed away – he was a legend! I’ve very many fond memories of him, lots which include his guitar entertainment at the Cenas. What sad news. Lucy Stuart-Menteth (2008)

– Estimada Dra. Partzsch:
Recientemente he tenido noticia de la luctuosa pérdida que supone para su Departamento el fallecimiento del profesor Nigel Dennis. En calidad de directora del mismo, me dirijo a Ud. para hacerle llegar mis condolencias y para que trasmita mi pésame a la comunidad académica de St. Andrews, muy especialmente al Departamento de Español. Asimismo, le ruego haga extensible mi sentimiento de pesar a la familia. Tuve el gusto de conocer al hijo de Nigel -para mí siempre será Nigel- cuando él era estudiante en St. Leonards y yo enseñaba allí mis primeras clases de español.

Recientemente también he perdido a mi padre, así que me imagino el inmenso dolor que ha de estar sintiendo ahora mismo, de ahí que le insista en que si le es posible haga llegar mis condolencias a la familia.
Conocí a Nigel en el curso académico 2004-05, durante mi estancia en St.Andrews como estudiante Erasmus. Con el paso de los años, seguimos en contacto directo, aunque también indirecto gracias al Dr. Tasis Moratinos que fue a la sazón mi compañero en el curso Erasmus. Gracias a Nigel y sus cartas de recomendación, fui admitido a estudios de doctorado en EE.UU. Años después, cuando investigué y publiqué sobre Lorca, se mostró interesado en mis progresos y me hizo llegar material bibliográfico. Con tantos estudiantes, y con tanto trabajo, nunca me olvidó y siempre tuvo tiempo para ayudarme. Esos detalles son los que han hecho de él no solo un gran intelectual, sino un gran profesor y una gran persona. Por todo ello, el dolor de su repentina marcha es agudo y será prolongado.
Le reitero mis condolencias al Departamento y la familia, no sin antes darle las gracias por su tiempo.
Sin otro particular, se despide atentamente, Luis P. Cordero Sánchez (2005)

– Bernard I am so sorry to hear that.  Hope you and the staff are ok. He was a great teacher and really passionate. Sad to hear of his loss. Iain Newman (2013)

– Dear Mr Bentley, I was very sorry to hear about Professor Dennis’ passing, it has come as a shock for many Spanish students. The Interpreter had thought of paying tribute to the great Professor that he was. Many thanks, Sunniva Davies-Rommetveit (2013)

– Dear Sir, Thank you for letting us know. Very sad news, I really enjoyed Prof. Dennis’s lectures and tutorials in 1st year. Certainly one of the professors who made a lasting impression. This must be a loss for the Spanish department too so my best wishes to everybody there and to his family. Tessa Robins

– Dear Bernard, Thanks for your message. You’ve been on my “must write to” list for far too long, only made more pressing by the recent news about Nigel. I was so shocked when I saw Mel’s post, although loved the obituary itself. How is everyone in the department doing? It makes me so sad to think of the place without him there. We go off and graduate but then like to imagine you all still there giving the coffee machine its daily workout, teaching the next lucky generation (and perhaps rocking the cena with an electric guitar in Nigel’s case). I feel privileged to have been taught by Nigel, with his wealth of knowledge and accompanying anecdotes. For me he was also the man who taught me that what I once referred to in an oral presentation as a “dot dot dot” was in fact called an ellipsis. It was one of those pivotal moments as a first year student when I realised that there was almost certainly a word for everything, that there was a whole level of knowledge out there that I had access to and I was going to have to work jolly hard to learn as much as I could. Whatever is happening to commemorate Nigel I’d be very grateful if you’d keep me up to date in case there is anything I can do to contribute in any way. Jennifer Holmes (2002, 2010)

– Dear Bernard and Gustavo, I am one of your former pupils, studying Spanish from September 2002, graduating in June 2007 – my name is Rebecca Horwich. I am not sure if you will remember me or not, I know you will have taught so many pupils over the years! I just wanted to get in touch to say how sorry I am to hear the very sad news about Nigel. I am thinking of you all at this difficult time, I should think the department must feel very strange at the moment and I know it must be difficult to deal with. I have very fond memories of my time in the Spanish department, many of which involve Nigel. We will never forget his enthusiasm and passion for his subject and the way he taught it – he was a truly inspirational teacher and an absolutely wonderful man. He was always someone we could relate to and I think he made every effort to make that the case, he was so approachable and you couldn’t help but feel at ease with him…if not a little in awe of him! We have so many wonderful memories, in particular, we will never forget his guitar playing at the cena! It is such a huge loss to the department and the university and of course, his family and friends. If you get the chance, I would be very grateful if you could pass on my condolences to Nigel’s family. I would also like to take this opportunity to pass my sincere condolences onto you as well, I know your relationship with Nigel greatly surpassed that of a pure colleague and I know it must be very hard to lose such a good friend. It was always clear how fond Nigel was of you and the rest of the department and I am sure he felt very lucky to have such great friends around him during his working life to share his experiences with. I am sure Nigel would have been very grateful for all you have done to ensure he gets the recognition he deserves at the university and I am sure you will all help to keep his memory alive around the department. Thinking of you all, take care. Rebecca Horwich (2007)

– Dear Bernard and the Spanish Department, After hearing the sad news about Nigel Dennis, I wanted to send my condolences to you and to the department. I hoped, as I’m sure many did, that the news was not true and I can only imagine the shock that his death must have brought to the school as a whole. I was aware that Nigel was away on sick leave recently, but no doubt nobody expected this. He was a uniquely charismatic tutor and a man who managed to convince even those most unwilling to be convinced! He put a lot of work into my dissertation, as he did with many others, and I know that he will be sorely missed by those who have worked with him. Best wishes, Claire Harrison (2012)

– Dear Bernard, I am so very sorry to hear about Nigel and I would be very grateful if you could extend my heartfelt sympathies to the whole department. Given what a close department Spanish is, and the pivotal role that Nigel played in it, I can only imagine how acutely everyone must feel his sudden loss. I sincerely hope that everyone who attended the funeral found at least some comfort in being together to pay their respects to Nigel. I have just read your post on Nigel in the School of Modern Languages magazine and I think that it is a very fitting tribute to his qualities as a teacher, scholar and man. Nigel was an exceptional teacher, witty and instructive, and it is due to his undergraduate teaching on poetry that I began to get interested in Cernuda. He will always be an inspirational figure for me. Kind wishes, Aileen. (1990, 2003, 2007)

– Dear Gustavo, This is David Miranda-Barreiro from Bangor University. I should have written to you ages ago, I deeply apologise for that. As you might know, Nigel was the external examiner of my PhD thesis. Although we only met on the day of the Viva and we exchanged few emails, he was extremely kind and generous to me. He supported my thesis for the AHGBI-Spanish Embassy Publication Award and his support was instrumental for receiving this prize. I remember him with great affection.
Unfortunately, I don’t think that I will be able to attend the service at St. Andrews in September, but I would be most grateful if you could pass on my condolences to Nigel’s family. In just one day, he left a lasting impression on me, both as a person and as an academic. He was a truly inspirational man and will be sorely missed. With best wishes, David Miranda-Barreiro

– Dear Bernard, I just read the notification of the death of Nigel Dennis. I am sure you have read this innumerable times in the last few weeks but he was a great person and a great teacher, he is the one who I remember most when I think about my time at St. Andrews. I guess you must have got hundreds of messages like this, so I don´t mind in the case that you´re unable to respond to all of them individually, but I just wanted to express my sincere condolences. Thomas Schroll (2009)

Fuente: http://www.st-andrews.ac.uk/modlangs/people/spanish/dennis/

University of St Andrews School of Modern Languages

University of St Andrews crest

“Who is Nigel Dennis?”. Posted on April 25, 2013 by Bernard Bentley.

nigel1Question set by readers of The Interpreter, St Andrews’ Modern Languages Magazine, because, to every one’s disbelief, he passed away quietly on 16 April 2013, at home ‘cercado de su mujer y de sus hijos’. However the present tense is used because the numerous and heartfelt tributes received so far demonstrates that he lives on in the memories and achievements of his former students, in the heart and anecdotes of his former colleagues, and through his academic contribution to the cultural, literary, intellectual and historical legacy of twentieth-century Spain through his many publications, editions and books.

Professor of Spanish, he was appointed to the School of Modern Languages in 1996, a transfer from the University of Ottawa where he had been Head of Department, Head of School and Dean of the Faculty as well as Director of the Revista Canadiense de Estudios Hispánicos. He prided himself on being a cockney, a bursar at the Haberdasher’s School, an undergraduate and PhD student at St Catherine College, Cambridge, a colleague in our School of Modern Language and a blues rock guitarist inspired by Muddy Waters, Howlin’ Wolf and BB King (amongst others).

nigel2As a Teacher the e-mails received describe him as: a brilliant lecturer; caring and patient; motivating; supporting; inspiring; so knowledgeable; I loved his classes; I was lucky enough to be taught by him and enjoyed his classes, his stories and his great sense of humour; speaking as a former student he was certainly an engaging teacher and his classes were immense fun and as a PhD advisor he was always full of extremely helpful suggestions and always kept up my often flagging morale; I feel completely honoured to have spent this time with him; unforgettable; a wonderful man –just to quote from a few e-mails as more keep being posted on Facebook. There are also mentions of his guitar picking skills, ‘The StAndrews Student Blues’ at the after-dinner Hispanic Society entertainment which he regularly attended each semester, and his on-going rhymes celebrating the ‘I’m a St Andrews Two-one Student’ (to the beat of the “Little Red Rooster”), not to forget his regular presentations on the Spanish student-staff football team now making a coming back with the School Mola Cup.

As a colleague, readers of The Interpreter Magazine will not be aware that he always willingly accepted more than his fair share of Department administration, even doing the washing up half an hour before the seminars he organised as our Director of Research (student and staff), purchasing the necessary libations at times out of his own pocket. He was also always intellectually generous and very shrewd with his administrative and research advice, helping out in any ways he could with our own research output, task which he undertook for the whole school and for UK Hispanism. He was wise and restrained, very understanding, a friend full of cheers and anecdotes beside our coffee percolator, a captivating raconteur with a wry sense of humour and usually gentle ironies, even if at times easily frustrated with Manchester United and rugby international results. He was such a valuable colleague that he was permanently engaged and invited as External Examiner by other Universities for both Undergraduate courses and PhD vivas. He was a great host and only allergic to those who do not try or care, and shrimps. But most of all he was a unique and loyal friend, gran amigo de sus amigos.

nigel3Professor Dennis’s international academic reputation is possibly the aspect least well known by the readers of The Interpreter Magazine, engaged as they are with their module essays and examination preparation. However tributes have been arriving from all over the UK, Europe and the Americas (North, South and Central). He was internationally renowned, respected and quoted for his work on the Generation of 1927, and was even consulted as a literary and material witness on the Lorca Papers trials. As a consequence of his PhD on José Bergamín, started before the end of the Dictatorship, he rehabilitated many exiled republican authors, forgotten in Spain for ideological reasons and not through lack of talent, as Nigel demonstrated with his suitcases full of evidence. He was fully engaged in the definitive critical editions of their work. He was thus instrumental in establishing “Exile Literature” studies, and so generously shared his personal knowledge and contacts with his PhD students and other researchers. This also led him to become involved with both the exiled Republicans in the former Soviet Union and the 4,000 Basque children evacuated from Bilbao to the UK in 1937. His research was a matter of personal commitment. He was permanently invited to participate in conferences all over the world, with his rehearsed and nonchalant relaxing style of delivery also experienced by his students in classes.

There follows a link to his publications, and to an article that was published in the influential newspaper, El País, two days after he passed away, such was his reputation as an academic and generous friend.

El País:http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/18/actualidad/1366316160_447922.html
Publications: http://www.st-andrews.ac.uk/modlangs/people/spanish/dennis/

He was also a very caring, modest and private family man, not wishing to burden anyone else with the knowledge of his illness his departure thus came as so unexpected. He will be greatly missed with greater affection, but certainly not forgotten, ‘dejónos harto consuelo su memoria’ which we share in our own measure with his spouse and his two sons.

There will be a small family service on April 23, and subsequently with the family we hope to identify a charity for our donations and organise a St Andrews memorial service in a few months’ time, once the impact of the family’s grief, in which we join them in our small measure, has been assumed.

Fuente: http://www.st-andrews.ac.uk/~theinterpreter/2013/04/who-is-nigel-dennis/

Teresa Santa María (junio de 2013).

Tuve el honor de dirigirme por primera vez a Nigel Dennis por correo postal. Y digo que fue un honor, porque no tardó en responderme amplia, exhaustiva y, sobre todo, amablemente, a cuanto le solicitaba, pedía o preguntaba. Siempre, con humor, con cariño y, lo que se agradece cuando uno empieza a adentrarse en el laberinto bergamiano, con prontitud y la humildad de los grandes.

Me gustaría poder decir que fue mi amigo, pero mentiría, pues fue, ante todo, mi maestro. Guardo como un tesoro las cartas que me envío y también los correos electrónicos que nos intercambiamos luego. Recuerdo también su entusiasmo a la hora de hablar de… ¡tantas cosas! Vitalidad, fuerza, caballerosidad por su parte; envidia sana por la mía. ¡Lo amarilla que me habré puesto, cuando constataba su estupendo español, su dominio de una lengua que debería ser la suya paterna por el honor que nos hacía al emplearla con tanto rigor y gracia!

Así que atesoro recuerdos, cartas, libros dedicados, enseñanzas maravillosas, consejos y ánimos, fotocopias de obras bergaminianas, el informe sobre mi tesis, su dirección postal en la Universidad de St. Andrews, encuentros en congresos, alguna charla por teléfono, ciertas bromas o pullas inofensivas y, sobre todo, el placer que da encontrarse con una persona con la que siempre logras continuar la conversación donde la dejaste la última vez.

DENNIS-Dibujo_Santa

No le pongo cara y ojos a su familia, a su mujer y a sus hijos, pero sé de ellos; no le pongo direcciones a su pasado, pero me lo imagino visitando a Bergamín y riéndose de todo y nada con él. Tampoco le pongo etiquetas a su fe, pero me lo imagino conversando con Tomás Moro con humor y tras una “buena digestión”.  Y también me figuro que sus barcos veleros siguen surcando los mares de páginas que escribió y nos regaló para que todos disfrutáramos con él y con su saber.

¡Gracias, Mr. Dennis, por todo! Y tenga por seguro que, si hubiera sabido que se iba a poner así, habría pedido a nuestro gobierno que dejara la isla de Menorca al suyo por unos días…

 —

Iván López Cabello, “Disparition de Nigel Dennis”, Société des Hispanistes Français (mai 2013).

 Nous communiquons la disparition de l’hispaniste anglais Nigel Dennis, le 16 avril dernier, à Saint Andrews.

Après avoir réalisé des études d’espagnol, français et danois à l’université de Cambridge, Nigel Dennis fixa sa résidence au Canada en 1976 et il fut pendant vingt ans Professeur à l’université d’Ottawa, ainsi que directeur de la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos (Montréal) pendant une dizaine d’années. En 1996 il est revenu en Grande-Bretagne et il était jusqu’à l’heure actuelle Professeur à l’université de Saint Andrews, en Écosse, où il a fondé et dirigé l’édition La Sirena.

Auteur d’une thèse sur José Bergamín soutenue à l’université de Cambridge, il a écrit de très nombreux articles sur cet écrivain, auquel il a consacré plusieurs ouvrages et dont il était un des  meilleurs spécialistes. Il a par ailleurs introduit et édité des œuvres et des correspondances de Miguel de Unamuno, Manuel de Falla, Ramón Gómez de la Serna, Ernesto Giménez Caballero, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén, María Zambrano, Ramón Gaya, José Díaz Fernández et César M. Arconada. Après avoir coédité deux volumes sur le théâtre de la Guerre Civile, il préparait actuellement la correspondance de Bergamín avec Pedro Salinas et Rafael Alberti, ainsi que les deuxièmes volumes des Poesías completas de Bergamín et des Œuvres complètes de Ramón Gaya.

Nigel Dennis était membre de nombreux comités de publications universitaires, notamment des universités Paris VII, VIII et Paris Ouest, et collaborait fréquemment avec les hispanistes français. En 1989 il a collaboré à l’ouvrage édité par Florence Delay et Dominique Letourneur, José Bergamín (Centre Georges Pompidou). Dix ans plus tard a été publié le numéro 6 de la revue Exils et migrations ibériques (CERMI, Université Paris VII), coordonné par Nigel Dennis en collaboration avec Manuel Aznar Soler et Bernard Sicot. Il a collaboré aussi à l’ouvrage L’émigration : le retour (Université Blaise Pascal), édité par Rose Duroux et Alain Montandon, et au premier numéro de la revue Pandora (Université Paris VIII). En 2012 a été publiée la traduction de son édition Les idées lièvres, de Bergamín (Les Fondeurs de Briques). Nous avions retrouvé l’élégance intellectuelle et l’humour anglais qui le caractérisaient à l’occasion de la journée d’études « José Bergamín et la France », qui s’est tenue à l’université Paris Ouest en mai 2008 et dont les actes ont été publiés en 2011 (collection Regards, 16). Il a été avec Serge Salaün co-directeur de la thèse de Salomé Fœhn, soutenue à l’université Paris III le 26 novembre 2011. Sa maladie l’a empêché de faire partie du jury de la mienne, mais il a tenu à envoyer un rapport qui a été lu lors de ma soutenance, le 10 décembre dernier à l’université Paris Ouest.

Nigel Dennis a écrit jusqu’au bout. Il avait envoyé un texte aux organisateurs du Colloque international «Bergamín: entre literatura y política», que Manuel Aznar a lu vendredi dernier 12 avril à Barcelone, en clôture. Il devait inaugurer ce colloque organisé par les universités Autònoma de Barcelona et Paris Ouest ; les actes seront bientôt publiés en hommage à ce grand hispaniste.

Paco March, “Británico hispanista”, La Vanguardia, Necrológicas (21/04/2013).

NIGEL DENNIS (1949-2013) | Catedrático, ensayista y editor

En la brumosa Escocia, en la localidad de Saint Andrews donde ejercía como catedrático de Literatura Española, la muerto un británico que hizo de España objeto y eje de sus investigaciones y tratados, centrándose en autores tanto de la pre Guerra Civil ( Gómez de la Serna, Giménez Caballero o Ayala) como del exilio republicano( María Zambrano, Ramón Gaya o José Bergamín).

Sin duda, José Bergamín es quien más presente se halla en sus obras y fue el propio escritor madrileño quien, por ejemplo, le llevó a Ramón Gaya. Hace ahora un año, estuvo Dennis en la capital y el museo que lleva el nombre del escritor y pintor murciano. Allí, Nigel Dennis englobó a Gaya, junto a Zambrano, Cernuda o Bergamín en la “generación de los solitarios”.

En una bibliografía en la que destacan: “Ramón Gaya, de viva voz”; “Teatro de la Guerra Civil” o “El aposento en el aire” los volúmenes dedicados a Bergamín resultan material esencial.
Sobre Bergamín y de Bergamín ha escrito y hablado mucho Dennis. “José Bergamín en sus cartas” recoge la correspondencia de una de las figuras claves de la Generación de la República (que es como prefería llamarla el autor de “La música callada del toreo”) o del 27, con compañeros de generación como Rafael Alberti, Jorge Guillén y Luis Cernuda.

Pero es “José Bergamín. Obra esencial”, editado por Turner en 2005, donde Dennis vuelca toda su pasión y conocimiento sobre el que, en el prólogo, califica como: “La figura más desconcertante, inclasificable y peor comprendida en el panorama de las letras españolas del siglo XX”. Y se exclama: “ Bergamín languidece todavía en la zona de lo no recibido, en la inquietante penumbra de la marginación y el olvido… más de veinte años después de su muerte, sigue constituyendo una especie de incógnita por despejar”.

A desvelar ese enigma se entregó hasta el último día. Hace apenas una semana excusó su asistencia al coloquio internacional que el GEXEL (Grupo Estudios Exilio Literario) organizó en la UAB en homenaje a Bergamín en el 30 aniversario de su muerte, no sin enviar una emotiva carta, que fue leída.

Fuente: www.lavanguardia.com/20130421/54371391092/britanico-hispanista-paco-march.html

Blog de Ramón Gaya (viernes, 19 de abril de 2013).
Nigel Dennis ha muerto esta semana. Aún no tenemos datos concretos de la causa pero, de cualquier forma, aparte de un amigo se nos ha ido también un trozo vivo de Ramón. Hasta siempre amigo y muchas gracias por tanto que nos diste.

DE VUELTA AL MISTERIO Y DE VUELTA AL DOLOR.“DE VUELTA AL MISTERIO”

Uno vuelve a los cuadros, a los escritos, incluso a la conversación de Ramón Gaya como ese escéptico inquieto (“ateo místico” lo hubiera llamado Azorín) que vuelve, entre perplejo y frustrado (siempre fascinado, incluso a su pesar) a las grandes catedrales que nos ha brindado la Historia. Se sabe, persistente, que ahí hay algo que casi casi llega a ser la explicación que uno busca. Desde que tropecé con el pensamiento de Ramón Gaya lo he ido persiguiendo: leyéndolo, viéndolo (intentando verlo, mejor dicho), escuchándolo… Llegué a creer, entre ingenuo y testarudo, que el misterio estaba en su casa: aconchado -como diría Lope- en algún rincón, escondido en alguna carpeta de papeles, aposentado en algún cuadro (de esos que no ha visto el “público”). Creía, en fin, que adentrándome en ese recinto sagrado, en ese maravilloso silencio, podría localizar el misterio que tanto me aturdía en la obra de Ramón Gaya. Creía también que, con una mezcla de estratagemas de crítico, y paciencia de devoto, podría  persuadir a Ramón Gaya a que me explicara ese misterio. Quería verlo, entenderlo, apresarlo y… llevármelo. Y comprendí al final, que el misterio no estaba en ninguna parte, o mejor dicho, que estaba en todas partes      (en ese cristal, en esa tela, en ese jarro…), y que Ramón Gaya convivía con él, sin pretensión, sin vanidad, con una aceptación natural. Es más: comprendí que en cierto sentido Ramón Gaya era ese misterio, que él lo encarnaba. Y ese misterio que él es, claro está, no se explica a sí mismo, ni se deja llevar de un lado para otro…

Nigel Dennis, 1984

De: MÁS DIVAGACIONES A MEDIA VOZ EN TORNO A RAMÓN GAYA.

* Foto: Ramón Gaya con Nigel Dennis en La Fuensanta, Murcia. 6 de diciembre de 1985.

Fuente: http://ramongaya.blogspot.fr/2013/04/de-vuelta-al-misterio-y-de-vuelta-al.html

“Nigel Dennis: In memoriam”, Pre-Textos, 19/04/2013

Con poco más de sesenta años nos ha dejado no sólo un gran amigo, sino uno de los más estrechos colaboradores en nuestras tareas editoriales desde los años ochenta, cuando lo conocimos de la mano tendida de Ramón Gaya. Otro gran gesto de generosidad del pintor murciano por el que no acabaremos nunca de quedarle agradecidos, el habernos permitido compartir su amistad con él.
Algún día los españoles deberíamos rendir un sentido homenaje a todos aquellos hispanistas que, como Nigel Dennis, supieron conjuntar tan dignamente el rigor académico con la amenidad en sus escritos sobre una cultura que, en principio, les debería de resultar totalmente ajena, pero por la que acabaron teniendo, qué duda cabe, una irresistible atracción, hasta el punto de convertir su “estudio” en un verdadero y alegre sentimiento como “de andar por casa”.
Por desgracia, muchos de los proyectos en marcha que habíamos emprendido juntos en esta apasionante aventura de la edición quedarán truncados para siempre tras su ausencia. Y aunque toda pérdida conlleva siempre un gran vacío, hemos de aprender a habitarlo precisamente con la ayuda, por vía de la memoria, de aquellos que nos han abandonado.
Fuente: http://www.pre-textos.com/prensa/?p=1145
Almanaque de Andrés Trapiello. Hemeroflexia (19 de abril de 2013).
“El amigo Nigel”Ha sido ayer un día tristísimo: de Escocia nos llegó la noticia de la muerte del amigo Nigel Dennis. Se ha ido con la mayor discreción, como vivió. A ninguno de nosotros, sus amigos, había dicho, propiamente, que la enfermedad que ha acabado con su vida en unos meses era tan grave, hasta que hace una semana se despedía por carta de Cuca Gaya, y en cierto modo, a través de ella, de todos: “No puedo centrarme en nada y no puedo pensar (…) Siento mucho apartarme de ti así”.No hace un año se publicaban en este almanaque unas líneas sobre él y su último libro.  En el diario El País se publican hoy estas otras, bajo el título “Nigel Dennis, hispanista, un aristócrata de intemperie”:
TRAPIELLO(2012)Dennis

Andrés Trapiello, “Nigel Dennis, hispanista, un aristócrata de intemperie”, El País, 18/04/2013.

No conozco a nadie que habiendo tratado a Nigel Dennis, aun de modo somero, no tuviera de él una opinión sin mácula. Digámoslo ya, entes de que el presente nos lance de nuevo al ruido de la vida: Nigel Dennis (Londres, 1949), fallecido este martes en Saint Andrews (Escocia), fue, en todos los sentidos, intelectual, humano y personal, eso que Juan Ramón Jiménez llamó “aristócrata de intemperie”, “el hombre en que se unen —unión suma— un cultivo profundo del ser interior y un convencimiento de la sencillez natural del vivir”. Y así vivió una vida que hoy sabemos demasiado corta, dedicada al estudio de la literatura española más luminosa, que amó y difundió en universidades de países boreales y cielos encapotados con admirable ecuanimidad y un humor británico supremo. Fue acaso uno de los primeros en comprender, muy joven aún, que la reconciliación nacional pasaba antes o al mismo tiempo por una reconciliación literaria, y así le debemos dos de los mejores estudios que se le hayan dedicado nunca a Bergamín, amigo al que dilucidó de modo reiterado, y a Giménez Caballero, el rojo y el negro, consciente, por supuesto, de que en el rojo y el negro españoles se llegó hartas veces al castaño oscuro. Al estudio de estos dos vanguardistas heterodoxos les siguió el de muchos otros escritores e intelectuales de aquel tiempo de anteguerra, de guerra y de posguerra, que conoció como pocos, Díaz Fernández, Gómez de la Serna, Max Aub o Ramón Gaya, de quien preparaba en la actualidad el segundo tomo de sus obras completas. Estaba trabajando en él a distancia con Isabel Verdejo, viuda del pintor, y a ella le envió hace unos días desde Escocia las pruebas de imprenta y una carta de dos o tres líneas en la que él, que nunca confesó su enfermedad sino por elipsis, admitió no tener ya fuerzas para trabajar, sabiendo que ella se despediría en su nombre de todos nosotros, sus amigos, como solo se despiden los sires en una obra de Shakespeare: “Siento mucho apartarme de ti así”. Se diría que pedía disculpas por las molestias que pueda traer consigo su muerte prematura. Así era él, y eso fue todo.

A diferencia de tantos colegas hispanistas, convencidos de saber de los españoles más y mejor que los propios aborígenes, Nigel Dennis jamás quiso sentar cátedra de nada, cosa rarísima en un catedrático, habiendo sido él, por añadidura, de los más finos y en las mejores universidades del mundo: en el momento de su muerte era catedrático de Literatura Española en la elitista universidad de Saint Andrews, alma mater del príncipe Guillermo, y recientemente la de Cambridge, donde se doctoró, le había ofrecido un puesto docente.

Pero a Dennis lo que le importaba era averiguar cosas sustanciales: cómo la poesía y el arte mejoran la vida y cómo pueden salvarla, quiero decir, cómo podemos ser mejores, más fuertes y sensibles, asuntos con los que raramente puede nadie hacer una carrera académica. “Toda la desdicha del hombre procede de no saber quedarse tranquilo en casa”, es una cita de Pascal que puso al frente del último de sus libros, una recopilación de escritos sobre Ramón Gaya, que presentó él mismo en Murcia no hace un año. Parece que lo estoy viendo, distinguido, inteligente, con la frente de un rey y la sonrisa de un estoico que no renunció ni a uno solo de los nobles goces de esta vida, diciéndose, diciéndonos estas palabras de Unamuno: “Obra como si hubieses de morir mañana, y si nos estuviese reservada la nada, haz que la nada sea una injusticia”.

Fuentes:

http://www.andrestrapiello.com/index.php?/mechinal/hemeroflexia-blog/

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/18/actualidad/1366316160_447922.html

Hasta luego, Nigel. April 19, 2013 by Liburuak

Today I learned the very sad news that my former Spanish professor, Nigel Dennis, has passed away. I want to dedicate a few words to this wonderful man, without whom my passion for Spanish literature would not be what it is today.

Nigel was the Alan Rickman of the St Andrews Spanish Department. His humour was exemplarily British and his lectures and tutorials were a part of the week I would always look forward to. He taught us to be critical, analytical, and look beyond the surface. Nigel made us see things in literature and poetry that made the works shine with clarity and helped us look into their depth.

He was also the Department’s rock star in residence. At the bi-annual Hispanic Society Dinners, he regularly brought out his electric guitar and gave the most hilarious accounts of student life in verse form, sending us into stitches every time.

Despite his dry wit, he was never cynical. He was one of the warmest, friendliest people I’ve ever met. Nigel always welcomed visitors to his office, and not once did I leave without a few minutes (or more) of great conversation and solid advice, academic and personal. When I was applying to Ph.D. positions in my final year, I asked him for recommendation letters. He would give them to me in a sealed envelope and I’d send them to the universities without having read them. But in the end, by accident I’d asked for one more letter than I needed, and curiously opened it. It made me cry. Nigel had written such a personal and wonderful recommendation that I was almost ashamed to have read it (I never told him I had).

I’ll leave you with a picture of Nigel and I, taken at the Spanish Department’s graduation ceremony in 2008.

Nigel Dennis and I, 2008. © S.P. Acebrón

Nigel Dennis and I, 2008. © S.P. Acebrón

Muchísimas gracias por todo, Nigel. Te echaremos de menos y nunca te olvidaremos.

Fuente: http://booksbikesfood.com/2013/04/19/hasta-luego-nigel/

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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“Medea, la encantadora” de José Bergamín

Congreso Internacional. XVI Jornadas Internacionales de Theatralia. Madrid, 22, 23, 24 y 25 abril 2014 “Sexo, adulterio y amor en el teatro”.

Martes, 22 de abril, 16.30 “Clasicismo y Vanguardia”:

Mª Teresa SANTA MARÍA FERNÁNDEZ (Universidad Internacional de La Rioja):

Medea, la encantadora de José Bergamín.

Sociedad Cervantina de Madrid
c/ Atocha 87
28012 Madrid

Fuente: http://www.academiaeditorial.com/web/theatralia-16/

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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V Congreso Internacional El Exilio Republicano de 1939 “Viajes y Retornos”

CartelVCongresoGEXEL> Programa <

Departamento de Filología Española – Facultad de Filosofía y Letras – Edificio B – Universitat Autònoma de Barcelona – 08193 Cerdanyola del Vallés (Barcelona)

Homenaje a Nigel Dennis

Bellaterra 27 de noviembre de 2013 (Sala de Grados)

12:00 Comunicaciones (modera James Valender):

Laura Mariateresa Durante (Università degli Studi di Napoli Federico II), Los trajines de Ramón Gaya: vida, pintura y pensamiento.

Max Hidalgo (GEXEL­CEFID­Universitat de Barcelona), Bergamín: de una España peregrina a una España fantasmal.

Iván López Cabello (Université Paris 8 Vincennes ­ St­Denis), Alberti y Bergamín: dos voces divergentes del exilio republicano de 1939 ante la España de la Transición.

Teresa Santa María Fernández (GEXEL­CEFID­UNIR), Bergamín, peregrino en su patria.

13:30 Mesa de testimonios: Manuel Borrás, Francisco Chica, Abelardo Linares, Emilio Peral Vega, Teresa Santa María Fernández y James Valender (modera Manuel Aznar Soler).

Fuente: http://www.gexel.es/QuintoCongresoViajesyRetornos2013.html

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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Homenaje a José Bergamín (Guanajuato, México)

> Enlace <

Entrevista con José Ramón Enríquez sobre José Bergamín.

iNoticias22. Publicado el 29/10/2013

Fuente: www.youtube.com

> Enlace <

Sábado 12 de octubre [2013], 11:00 horas
Auditorio General de la Universidad [Guanajuato, México]

Mesa Redonda:
Ignacio García, José Bergamín Arniches [1929-2013], Jorge Volpi, Fernando Serrano, José Ramón Enríquez

Fuente: Diálogos Cervantinos, p. 2 [www.festivalcervantino.gob.mx]

> Enlace <

Entrevista con Beatriz Bergamín sobre el homenaje a José Bergamín en el Festival Internacional Cervantino 41 en Guanajuato. Por Marcos Daniel Aguilar.

iNoticias22. Publicado el 22/10/2013

Fuente: www.youtube.com

> Enalce <

SEP.

Intelectuales españoles y mexicanos rinden homenaje a José Bergamín e indagan las huellas del exilio español en México

México, D.F., a 28 de octubre de 2013 Boletín Núm.1220

La Compañía Nacional de Teatro estrenará el 7 de noviembre la obra de este importante autor español

Reacción de las Artes en España ante la Guerra Civil y Huellas del exilio español en América en la escena actual de México, son los títulos de la Mesa redonda y el encuentro realizados en torno este estreno

La Universidad de la Rioja, el Centro Dramático de España, la Academia Mexicana de la Lengua, fueron representadas por destacados doctores en literatura, directores, maestros de arte dramático, dramaturgos y poetas a los que se unieron críticos españoles y especialistas de México

El próximo estreno de La sangre de Antígona, con la Compañía Nacional de Teatro, a realizarse el 7 de noviembre en la Ciudad de México, ha generado un intenso trabajo de reflexión sobre su autor, José Bergamín, figura esencial de la intelectualidad española que atraviesa el siglo XX y sobre las huellas del exilio español en México, lo que generó este fin de semana la Mesa redonda titulada Reacción de las artes en España ante la Guerra Civil y el encuentro Huellas del exilio español en América en la escena actual de México y España, resultado que plantea la necesidad urgente de dar seguimiento al análisis, la investigación y publicación de la labor realizada por los refugiados españoles y sus descendientes en México en materia teatral.

El homenaje al ensayista, dramaturgo y poeta realizado este viernes en el Centro Cultural de España en México, contó con la participación de Ignacio Amestoy, director de la UNIR Teatro (Universidad de la Rioja), José Gabriel López Antuñano, profesor de dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, Fernando Serrano Migallón, profesor de Derecho de la UNAM, cuya ponencia fue leída en su representación por el escritor y editor José María Espinasa, José Ramón, dramaturgo y poeta, Ignacio García, director de La sangre de Antígona, Vicente Quirarte, miembro de Número de la Academia Mexicana de la Lengua, y Felipe Garrido, director adjunto de esta instancia cultural, como moderador.

José María Espinasa, escritor y editor, dio lectura a la ponencia escrita por el doctor Fernando Serrano Migallón, quien hizo un profundo análisis sobre el desencuentro entre Alfonso Reyes, autor que identificó a su país con el personaje de Ifigenia y José Bergamín, quien relacionó el propio con Antígona, de ahí que el primero escribiera su obra Ifigenia cruel y el segundo La sangre de Antígona. Habló también sobre las virtudes en la obra de ambos escritores, las contradicciones y el sarcasmo contenido en la relación de estos autores trágicos. Su intervención incluyó una cita del autor ibérico en la que se lee: “Si te rompen el alma, búscate otra, porque no hay alfarero que la componga.”

Por su parte, Ignacio Amestoy llevó a cabo su exposición sobre la poesía dramática de José Bergamín, mediante un texto pleno de humor ácido y paradojas en las que planteó un escenario ficticio que remontó a los escuchas al año de 1956 y a la posibilidad de que Max Aub hubiera sido el presidente de la Real Academia Española de la Lengua y la Guerra Civil no hubiera tenido lugar, lo que implicaba que tampoco hubiera habido más de medio millón de muertos. “El poeta madrileño –dijo en referencia a Bergamín-, se hizo ciudadano tebano para mostrar su dolor”.

Vicente Quirarte resaltó el valor de Bergamín en cuanto a lo que llamó su pasión nuclear manifiesta en sus aforismos y poesías heterodoxas, autor que nunca dejó de cultivar el verso y cuya prosa posee el virtuosismo del torero al estar sus palabras siempre al filo, como el torero ante el toro. “Bergamín obliga al aforismo, el más sintético de los ensayos, a provocar en su lector un estremecimiento inédito, una llamada de atención suprema.” El aforismo, dijo en relación a esta estructura literaria, no solo es breve, lo que importa no es que sea sintético, sino inconmensurable y certero.”

José Gabriel López Antuñano hizo referencia al hecho de que Bergamín, como gran estudioso de Artes y Letras, vio opacada su labor como dramaturgo siendo autor de más de 14 obras, algunas de las cuales solo vieron su estreno en teatros chicos de España. Comentó que para Bergamín, “el teatro es el arte poético de popularizar el pensamiento, disciplina que tiene la capacidad para emocionar al público y reflejar sobre la escena el imaginario popular”. Añadió que el homenajeado, para quien “la fe es un saco cerrado que está lleno de dudas”, fue un hombre religioso, “católico de nacimiento, como es natural y de renacimiento como es sobrenatural”.

José Ramón Enríquez, poeta, director y dramaturgo, comentó estar ahí como refugiado, hijo del exilio republicano español. Citó textos medulares de Rafael Alberti sobre José Bergamín, recordó una escena en la cinta Fantasma de la libertad de Luis Buñuel, en la que aparece este vestido de franciscano y Bergamín de cura negro, y confesó la influencia que obtuvo de Bergamín, al leer durante su infancia La hija de Dios y La niña guerrillera, joya bibliográfica editada por Manuel Altolaguirre, que fue uno de sus objetos favoritos de juego.

“Este Bergamín teólogo barroco, a lo Calderón y a lo Sor Juana, es un poeta dramático que espera ser redescubierto en épocas como las actuales que ya rompen con esos dogmas de construcción teatral que paralizaron la escena durante buena parte del siglo pasado”.

Durante el diálogo Huellas del exilio español en América en la escena actual de México, realizado ayer en la Hacienda Los Morales, participaron por España: Ignacio Amestoy, Guillermo Heras, Ignacio García, Miguel Arrifat Pujol, Carlos Mayor Oreja, José Gabriel Lpopez Antuñano, Pedro Cobo, los críticos Javier Villán, de El Mundo, César Lopez Rosell, de El Periódico, Ignacio García Gascón del ABC, Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayánz de el diario La razón.

Por México estuvieron presentes la actriz Rosenda Monteros y el actor Arturo Beristain, protagonistas de La sangre de Antígon, Luis de Tavira, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro, la dramaturga Ximena Escalante, nieta de Álvaro Custodio, Azucena Rodríguez, en representación de Carmen Tagüeña, presidenta de El Ateneo Español en México, Luz Emilia Aguilar Zínzer, crítica, la dramaturga Mariana Hartasánzhez y el actor Jorge Fink.

De este fructífero diálogo se hizo patente la necesidad de realizar un catálogo que incluya dramaturgos, escenógrafos, actores, diseñadores de vestuario y protagonistas del hecho escénico en México a raíz del éxodo político generado por la Guerra Civil.

Los críticos iberoamericanos, coincidieron en el vacío y el silencio que hay en España en relación la obra de Bergamín y en la labor que queda por llevar a la escena las obras de dramaturgos del exilio llegados a México, donde su labor creó frutos hasta ahora poco valorados.

Se habló, como lo señalara Octavio Paz en su Laberinto de la soledad, de la historia de México como una historia de negaciones, se destacó la labor realizada en nuestro país de Álvaro Custodio, creador de la primera Compañía de Teatro Clásico, de la transformación de nuestra estética teatral a partir del esperpento valleinclaniano y la actividad de Buñuel, de la aportación luminosa de Adolfo Sánchez Vázquez, la dramaturgia y la actividad política desde la resistencia de María Luisa Algarra.

Arturo Beristain hizo una analogía entre el arte taurino y el escénico y compartió que la actriz española Ofelia Guilmáin, lo invitó -hará el 7 de noviembre 45 años-, como regalo de cumpleaños, a ser parte su compañía, mientras se reabría la escuela donde el novel actor estudiaba en aquel México de 1968.

Rosenda Monteros hizo partícipe a la mesa de su encuentro con Bergamín en México como alumna del Instituto Vives y ya como actriz en España, de lo que recuerda la voz frágil, la mirada astuta y penetrante y la nariz pronunciada de un Bergamín enjuto, con el que ahora, a la vuelta de varias décadas, se reencuentra a través de su obra.

“Las huellas de este exilio –afirma Ignacio Amestoy, director de UNIR Teatro-, nos permiten buscarnos a nosotros mismos y evidencian un reencuentro tras la Guerra Civil Española a través de los exiliados, que encontraron en la América hispana su segunda patria, injertando la experiencia del momento magnífico de una nación a la que la masacre privó de gran parte de sus mejores hijos”.

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel: 52834600 Ext. 4086 Fax Ext. 4086 Correo electrónico: inbaprensa@gmail.com

Fuente: www.cnteatro.bellasartes.gob.mx/images/mesa%20bergamn%20bol.%201220.pdf

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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Premio Internacional José Bergamín de Aforismos

 

 

 

La editorial Cuadernos del Vigía convoca el Premio Internacional José Bergamín de Aforismos, siendo la primera vez que en España se dedica un premio a dicho género literario.

El galardón se otorga a un libro de aforismos y podrán participar todos los escritores que lo deseen con una sola obra original en castellano.

Con esta convocatoria queremos apoyar una realidad que es más que evidente en los últimos tiempos: el creciente auge del aforismo como género en el panorama literario en lengua española. Nuestra intención, por tanto, es la de dar valor y visibilidad a las obras aforísticas de calidad que actualmente se están escribiendo.

El cada vez mayor número de obras, escritores, y editoriales dedicados al aforismo da cuenta de la progresiva revitalización que vive este género tan difícil como extraordinario, y que tiene en la tradición española y europea a nombres que van desde Gracián a Nietzsche, o desde los moralistas franceses hasta Juan Ramón Jiménez o José Bergamín.

Y es precisamente este último, su figura y su obra, quien se erige como referente claro y merecido del aforismo español del siglo XX y da nombre a este primer premio que en España convocamos.

 

Bases
1. Podrán participar autores de cualquier edad y nacionalidad, con una sola obra original e inédita en castellano.

2. Las obras deberán contar con un mínimo de 200 y un máximo de 400 aforismos. Estarán debidamente encuadernadas, escritas en ordenador a espacio y medio, e impresas por una sola cara en papel DIN A4. Se presentarán por cuadruplicado. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección y teléfono de contacto, fotocopia del DNI y una breve nota bio-bibliográfica. En el sobre donde se incluyan la obra y los datos del autor deberá figurar claramente que opta al I PREMIO INTERNACIONAL JOSÉ BERGAMÍN DE AFORISMOS.

3. El premio consiste en la edición del libro ganador en la editorial CUADERNOS DEL VIGÍA.

4. La convocatoria permanecerá abierta desde el 8 de julio hasta el 15 de octubre de 2013, inclusive. No se aceptará ningún envío en cuyo matasellos conste una fecha posterior a la de cierre. Los originales se enviarán a: CUADERNOS DEL VIGÍA, Apartado de correos 503, 18080 Granada.

Fuente: http://www.acceda.com/host/cuadernosdelvigia/premiobergamin.htm

5. La editorial CUADERNOS DEL VIGÍA nombrará un jurado que estará formado por tres personalidades del mundo literario, entre las que designará a un presidente, así como un miembro de la editorial, con voz pero sin voto.

6. A la vista de las obras presentadas, la editorial podrá designar un comité de lectura previo que seleccionará las obras finalistas sobre las que deliberará el jurado.

7. El fallo del jurado será inapelable, pudiéndose declarar desierto. No habrá accésits ni se revelará el nombre de los autores finalistas. Solo se abrirá la plica del libro ganador. El fallo se hará público antes de finalizar 2013.

8. El ganador tendrá derecho a recibir treinta ejemplares de su obra, en concepto de derechos de autor correspondientes a la primera edición del libro.

9. Los originales, a excepción del premiado, serán destruidos y no se mantendrá correspondencia con los autores.

10. La participación en el I PREMIO INTERNACIONAL JOSÉ BERGAMÍN DE AFORISMOS implica la total aceptación de sus bases.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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Renuevos de Cruz y Raya

> Enlace <

 

Desde el 22 de marzo  y hasta el próximo 5 de abril se podrá visitar la interesante exposición Renuevos de Cruz y Raya. La muestra organizada por el Instituto Castellano y Leonés de la lengua en colaboración con el Museo Adolfo Suárez y con la Diputación de Ávila recoge la colección completa de la segunda etapa de esta revista literaria.

Fuente: http://www.museoadolfosuarezylatransicion.com/

Iván López Cabello

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José Bergamín, una voz republicana y disidente en la España de la Transición

 
 
 
> Defensa de tesis doctoral <

 

José Bergamín, una voz republicana y disidente en la España de la Transición / José Bergamín, une voix républicaine et dissidente dans l’Espagne de la Transition

Université Paris Ouest Nanterre La Défense – Ecole doctorale 138

Soutenance de thèse le 10 décembre 2012, 14h30

Université Paris Ouest Nanterre La Défense – Bâtiment V – Salle 216 (salle du conseil)

Iván López Cabello présente ses travaux en soutenance en vu de l’obtention de son doctorat de Lettres et sciences humaines sous la direction de Marie-Claude Chaput et de Julio Pérez Serrano (cotutelle – Universidad de Cádiz). 

Directeurs de Recherche:
Marie-Claude Chaput, Professeur Emérite
Julio Pérez Serrano, Professeur d’Enseignement Supérieur

Membres du Jury:
Elena Hernández Sandoica, Professeur d’Enseignement Supérieur, Universidad Complutense de Madrid
Manuel Aznar Soler, Professeur d’Enseignement Supérieur, Universitat Autonoma de Barcelona
Zoraida Carandell, Professeur des Universités, Université Paris Ouest Nanterre la Défense
Marie-Claude Chaput, Professeur Emérite, Université Paris Ouest Nanterre la Défense
Miguel A. Olmos, Professeur des Universités, Université Rouen Haute Normandie
Julio Pérez Serrano, Professeur d’Enseignement Supérieur, Universidad de Cádiz
Mercedes Yusta Rodrigo, Professeur des Universités, Université Paris 8 Université Vincennes

Fuente: http://ed138.u-paris10.fr

 

Résumé: José Bergamín, une voix dissidente dans l’Espagne de la Transition

En partant d’une ouverture pluridisciplinaire et privilégiant la relation des études historiques et littéraires, l’ensemble de ce travail se présente en trois parties correspondant à des approches différentes du sujet, centré sur le discours dissident de l’écrivain José Bergamín pendant la Transition. La première partie propose une approche du sujet à partir des problématiques liées à la mémoire dans l’Espagne actuelle et des relectures récentes de la Transition, contexte dans lequel la voix dissidente de Bergamín acquiert une nouvelle signification qui met en cause la marginalisation qui caractérise toujours cette importante personnalité de l’intellectualité espagnole du XXe siècle. La deuxième partie propose une présentation et une caractérisation thématique de la principale source consultée : sa collaboration journalistique avec la revue Sábado Gráfico, qui lui a permis d’exprimer librement son opinion jusqu’au moment où la censure l’a contraint à arrêter. La troisième partie présente une lecture politique et chronologique du discours de Bergamín, comme une manifestation de la dissidence dans l’Espagne de la Transition, fondée sur le refus de la monarchie et la revendication de la république comme alternative. Cette recherche confirme la validité de l’hypothèse principale, qui part de la considération de Bergamín comme porte-parole d’une « España peregrina », grâce à une foi républicaine appuyée sur la mémoire et l’expérience historique et confrontée à l’esprit de réconciliation et concorde de la Transition qui donne son sens à la Monarchie parlementaire actuelle, questionnant toujours sa légitimité d’origine.

Resumen: José Bergamín, una voz disidente en la España de la Transición

Partiendo de una apertura multidisciplinar y privilegiando la relación de los estudios históricos y literarios, se presenta el conjunto de este trabajo en tres partes que corresponden a acercamientos diferentes del tema, centrado en el discurso disidente del escritor José Bergamín en la Transición. La primera parte plantea un acercamiento al tema a partir de cuestiones relacionadas con el movimiento por la memoria en la España actual y con las relecturas de la Transición que se vienen haciendo, contexto en el que la voz disidente de Bergamín adquiere un nuevo significado que cuestiona la marginación que sigue caracterizando a esta destacada figura de la intelectualidad española del siglo XX. La segunda parte ofrece una presentación y una caracterización temática de la fuente principal consultada, que corresponde a la colaboración periodística que mantuvo con la revista Sábado Gráfico, gracias a la cual pudo expresar libremente su opinión, hasta que los problemas con la censura causaron su cese. La tercera y última parte ofrece una lectura política y cronológica del discurso ofrecido por Bergamín en dichos artículos, como una manifestación de la disidencia en la España de la Transición, basada en el rechazo de la monarquía y en la reivindicación de la república como alternativa. Esta investigación confirma la validez de la hipótesis principal planteada, según la cual Bergamín desempeñó el rol de portavoz de una «España peregrina», en base a una fe republicana alimentada por la memoria y la experiencia histórica, confrontada al espíritu de reconciliación y concordia que guió la Transición y que da sentido a la Monarquía parlamentaria vigente, cuya legitimidad de origen no dejó de cuestionar.

Resume: José Bergamín, a republican and dissident voice in the Spanish Transition

Based on a multidisciplinary approach and favoring the relation between historic and literary studies, this work is presented in three sections, each addressing the main topic: the dissident discourse of the writer José Bergamín in the Spanish Transition, from different angles. The first section approaches the subject based on issues related to the Historical Memory Movement in Spain along with a new understanding of the Spanish Transition to democracy. Against this background, Bergamín’s dissident voice takes on a whole new meaning that calls into question the marginalization of this outstanding 20th century Spanish intellectual. The second part presents a thematic analysis of Bergamín’s journalistic articles for Sábado Gráfico, the main source of reference for this research. Through this magazine Bergamín was able to freely express his opinions until censorship brought about his dismissal. The third part offers a political and chronological account of Bergamín’s discourse throughout the previously mentioned articles and portrays a testimony of dissent with the Spanish Transition, based on his opposition to monarchy and his struggle for the republic as an alternative. This research confirms the validity of the key hypothesis raised, namely that Bergamín was the spokesman of the «España peregrina», firmly rooted in a republican faith nurtured by historical memory and experience, opposed to the spirit of reconciliation and accord that guided the Transition and endorsed the present parliamentary monarchy, the original legitimacy of which he never stopped questioning.

> Thèses <

> TESEO <

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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“Les philosophes de l’exil républicain espagnol de 1939. Autour de Jose Bergamin, Juan David Garcia Bacca et Maria Zambrano”

> Defensa de tesis doctoral <

 

Soutenance de thèse Mle FOEHN Salomé en cotutelle avec l’Université St-Andrews – Ecosse – Grande-Bretagne

le 26 novembre 2011, à 14 h

Doctorat études hispaniques et latino-américaines, à l’adresse suivante :
Centre Censier salle 410 (4ème étage ) -13, rue de Santeuil  – 75005 PARIS
La soutenance est publique.

Titre des travaux :
“Les philosophes de l’exil républicain espagnol de 1939. Autour de Jose Bergamin,  Juan David Garcia Bacca et Maria Zambrano”.

Ecole doctorale:Europe latine – Amérique latine
Section CNU:14 – Langues/littératures romanes: esp,it,por
Equipe de recherche : Centre de recherche sur l’Espagne contemporaine XVIIIè-XIXè-XXè siècles

Directeur : M. SERGE SALAUN, PROFESSEUR DES UNIVERSITES
Codirecteur:M. NIGEL DENNIS, PROFESSEUR DES UNIVERSITES

Membres du jury : 
MANUEL AZNAR SOLER,PROFESSEUR DES  UNIVERSITES
UNIVERSITE AUTONOME DE  BARCELONE – ESP
M. NIGEL DENNIS,PROFESSEUR DES  UNIVERSITES
UNIVERSIT.ST ANDREWS –  ECOSSE (SCOTLAND)
M. RICARDO FERNANDEZ,PROFESSEUR DES  UNIVERSITES
Univesité St-Andrews – Ecosse 
Mme MARIE FRANCO, PROFESSEUR DES  UNIVERSITES
Université Sorbonne Nouvelle – Paris  3
 M. SERGE SALAUN, PROFESSEUR DES  UNIVERSITES
Université Sorbonne Nouvelle – Paris  3

> Tesis <

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / HCTI – EA 4249

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