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Autoportrait dans l’atelier

Giorgio Agamben
Traduit de l’italien par Cyril Béghin

Livre de 132 pages
avec 85 images (couleur)
Format : 21,5 x 13,5 cm
Couverture souple avec rabats
ISBN : 978-2-37367-016-5
Date de parution : 20 novembre 2020

Livre publié avec le soutien
du Centre national du livre (CNL)

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Donnant en ouverture les exemples de Gauguin, Tintoret ou Titien, Agamben fait tourner son Autoportrait autour des ateliers (le mot studio, en italien, signifie également bureau, tandis que l’« atelier » est, dit-il, confondu avec l’« habiter ») dans lesquels il a vécu et écrit entre Rome, Venise et Paris. Le récit louvoie d’un lieu à l’autre, d’une image et d’un personnage à l’autre, toujours fortement arrimé à une ville. Il s’ouvre et s’achève avec la grande amie, la poétesse et écrivaine Elsa Morante, Elsa et « son cercle » à Rome, Elsa qui lui fit rencontrer Pasolini, Elsa qui disait « seul qui aime connaît » et à qui il fit lire les Cahiers de Simone Weil. Cette « autohétérographie » est un livre sur les rencontres, sur l’amitié à propos de laquelle le philosophe dit n’être qu’un épigone, « un être qui ne se génère qu’à partir des autres et ne renie jamais cette dépendance » …

Au cœur du récit, Walter Benjamin, dont il ne commente pas la pensée (centrale dans son œuvre) mais qu’il évoque de manière centrifuge : via le cercle de Stefan George, la figure du poète Fritz Heinle, ou celle de Max Kommerell dont l’œuvre inspira à Agamben ses réflexions sur le geste, pour en venir à la théorie poétique d’Holderlin qui lui donne l’occasion de définir sa propre stratégie d’écriture – tension vers le nom, libération du logos. Parmi ses maîtres : Heidegger – pris dans le souvenir des séminaires au Thor, dans le Vaucluse, en 1966 et 1968 – et ses deux grands amis, le restaurateur et historien de l’art Giovanni Urbani et l’écrivain et poète José Bergamín dont « la qualité volatile et insubstantielle de son moi » plaçait chacune de leurs rencontres sous le signe de la joie et de la comédie. Dans le registre de la « plaisanterie », il redit sa passion pour Alfred Jarry, dont il traduisit Le Surmâle à vingt-deux ans.

Dans ses parages, une constellation d’écrivains et poètes, Nicola Chiaromonte, Francesco Nappo, Giorgio Manganelli (qui, comme Ingeborg Bachmann, a « vu l’enfer à travers la langue »), Giorgio Caproni, Carlo Betocchi (inédit en français, comme Nappo), Italo Calvino bien sûr, ou la poétesse Patrizia Cavalli… Il s’attarde sur l’œuvre de Giorgio Pasquali et la philologie qu’il dit n’avoir jamais pu séparer de la philosophie. La place de la théologie est ici occupée par le Moby Dick de Melville, auquel il consacre une brève et magistrale analyse. Dans un registre plus directement politique il rappelle sa rencontre (dans les années 1980) avec Guy Debord, et celle avec les « deux Julien – Coupat et Boudart –, Fulvia et Joël » dont naquirent Tiqqun et le bloom.

L’art n’avait occupé jusqu’à maintenant qu’une place marginale (ou réservée) dans l’œuvre d’Agamben. Trois de ses derniers ouvrages, Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes, l’Autoportrait et Studiolo (à ce jour non traduit), semblent l’en rapprocher. Mais dans l’Autoportrait, il est au fond moins question d’art que d’artistes, de rencontres encore, avec le sculpteur Francisco Lopez et la peintre Isabel Quintanilla, tous deux situés dans une tradition figurative, ou avec le contrebassiste Stefano Scodanibbio. Quand il écrit à propos du Supplice de Marsyas de Titien ou de l’Allégorie de la science de Serodine, c’est pour revenir, en philosophe, à l’idée.

Le thème de l’enfance a traversé l’œuvre d’Agamben. Dans Autoportrait dans l’atelier elle a plusieurs manières d’apparaître. Pour elle-même, en tant que la « condition infantile » est une espèce étrangère à celle de l’adulte ; sous la forme des livres pour enfants de sa collection, de Pinocchio au Principe Infelice de Landolfi, en passant par des abécédaires à la recherche d’une langue qui n’existe pas… Ce n’est nul hasard si ce chapitre précède immédiatement un hommage à Robert Walser, dont l’écriture semble réunir à elle seule quelques-unes des lignes poétiques tracées par sa philosophie : une manière de cheminer au bord de l’abîme, « presque à y danser », analogue à ces « pantomimes et ballets de cirque qui, comme toute pantomime, contiennent un élément initiatique. »

Fuente: http://www.editions-arachneen.fr/?p=6778

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale / Héritage et Création dans le Texte et l'Image (HCTI - UR 4249)

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Puerta de España

Florence Delay — Autora
Manuel Arranz — Traductor
Edición — Ago 2017
Medidas: 14 x 22 cm
Páginas: 236
Encuadernación: Rústica con solapas
ISBN: 978-84-16714-18-6
Colección: Noema

Idioma: Español

«Mi “puerta de España” fueron los libros. Fue primero leyendo y traduciendo como descubrí el país al que tanto debo».Uniendo su pasión por la literatura, el teatro y los viajes, Florence Delay reconstruye el camino que la llevó hacia los escritores que despertaron en ella la pasión por España.Puerta de España es un recorrido en primera persona por la carrera, los intereses y la actividad
intelectual de toda una vida, y además un viaje en el tiempo, de Calderón de la Barca a García Lorca, del siglo de oro a la generación del 27, del ingenio de Celestina a los sueños de Ramón, en un diálogo casi vivo con los autores y las obras que han construido el paisaje vital de la autora.Para el lector español, todo un redescubrimiento y una guía que le ayudará a ver a sus autores de siempre con ojos nuevos. Y a leerlos o releerlos con la sutileza, la emoción y el placer de una de nuestras mejores hispanistas.
Incluye un retrato de José Bergamín.

Florence Delay

Florence Delay (París, 1941), escritora y traductora, ha trabajado también como actriz y guionista. Miembro de la Academia Francesa (es la cuarta mujer en toda su historia) y catedrática de literatura comparada en la universidad de la Sorbona, publicó su primera novela, Minuit sur les jeux, en 1973. Entre otras distinciones, obtuvo el premio Femina en 1983 y el premio de Ensayo de la Academia Francesa en 1999 por Llamado Nerval, publicado en español por Turner.
Entrevista a Florence Delay, autora de ‘Llamado Nerval’ y ‘Puerta de España’. Turner Libros (23 oct. 2017):

Iván López Cabello

Université de Bretagne Occidentale /
Héritage et Création dans le Texte et l'Image (HCTI - UR 4249)

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Pomme Z

Ginevra Bompiani
traduit de l’italien par Jean-Paul Manganaro
Liana Levi, «Littérature étrangère»
Date de parution : 04-05-2017
14 x 21 cm – 128 pages

isbn : 9782867469299

Pomme Z. Ces deux touches du clavier Apple permettent de revenir en arrière, effacer ce qui vient d’être écrit, retrouver ce qui était perdu. Il n’en va pas de même dans la vie. Défaire le passé pour le recomposer est impossible. Ce serait pourtant un tel soulagement de pouvoir prononcer les mots qui n’ont pas été dits par hâte, distraction, timidité ; reprendre les conversations inachevées, saisir les occasions perdues… Désormais, seule la mémoire permet de revivre les rencontres qui ont composé la vie, de leur donner une seconde chance. C’est ainsi que la narratrice retrouve ses amis : Elsa Morante, Ingeborg Bachmann, Gilles Deleuze, Giorgio Manganelli, José Bergamín et tant d’autres, vivants et inattendus. C’est grâce à la mémoire qu’elle accomplit un magnifique Pomme Z littéraire.

Fuente: http://www.lianalevi.fr/f/index.php?sp=liv&livre_id=595

Entretien avec Ginevra Bompiani pour Pomme Z (éditions Liana Levi), Paris, 3 avril 2017 — Simona Crippa et Christine Marcandier, Diacritik

Iván López Cabello

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“El Koldo Mitxelena albergará el Fondo José Bergamín, que ha donado Xabier S. Erauskin”

M.G., El Diario Vasco, 22 mayo 2014

Tras la luz verde de la Diputación el pasado 28 de enero, ayer se firmó el convenio por el que el Koldo Mitxelena albergará el Fondo José Bergamín, integrado por manuscritos, artículos originales, fotografías y vídeos. Un fondo no muy extenso, apenas doce carpetas, pero sí interesante desde el punto de vista documental, que ha sido donado por el periodista Xabier S. Erauskin, amigo personal del escritor. Los fondos recogen originales, a mano y a máquina, de los artículos que escribió Bergamín durante los casi dos años que vivió en San Sebastián, los últimos de su vida. Son originales que se publicaron en la revista Punto y Hora de Euskal Herria y en el diario Egin.

La firma del convenio tuvo lugar ayer en la Diputación con la participación del donante, el diputado general, Martin Garitano, la diputada foral de Cultura, Ikerne Badiola y el exdirector de Egin, Joxe Felix Azurmendi.

Fuente: www.diariovasco.com/culturas/201405/22/koldo-mitxelena-albergara-fondo-20140522004455-v.html

Iván López Cabello

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“Laberintos de José Bergamín (Un laberinto de poesía en los laberintos de la Historia)”

Max Hidalgo Nácher, Laberintos, 2013, nº 15, pp. 17-34, ISSN: 1696-7410.

Resumen: la figura del laberinto es una buena puerta de entrada a la obra de José Bergamín. A través del despliegue y análisis de ese motivo, este artículo pretende ser una introducción al pensamiento poético del escritor, el cual opone enormes resistencias al intento de separar de manera tajante poesía, pensamiento e historia. Las diversas tonalidades afectivas del laberinto bergaminiano permitirán mostrar cómo se ha transformado históricamente esta figura en la escritura del autor y cómo a través de ella –y de la huella que imprimirá en su escritura la experiencia del exilio– se acabará revelando la figura de un sujeto que experimenta una extrema dificultad al tratar de enunciarse en un lengua- je que ya no considera suyo. Por último, y a partir de esta situación límite, el artículo se pregunta por la posibilidad de proveer, en tanto que críticos, un mapa de dicho laberinto, un mapa de dicha obra.

Palabras clave: José Bergamín. Laberinto. Historia. Poesía. Lenguaje.

Abstract: the figure of the labyrinth is a good opening door to enter José Bergamín’s oeuvre. It is through the analysis of such motive that this article intends to be an introduction to the poetic thoughts of the writer, who is very reluctant to separate poetry, thought and history. The diverse affective hues of Ber- gamín’s labyrinth will allow to show how it has been trans- formed thorough time and how through the labyrinth –and the trace the exile leaves in his writing– will end up revealing the figure of a subject experimenting extreme difficulty when try- ing to announce in a language that he does no longer consider his own. Finally, analyzing this limit situation, the article will address the possibility to provide, as critics, a map of the laby- rinth, a map of his oeuvre.

Keywords: José Bergamín. Labyrinth. History. Poetry. Language. 

Iván López Cabello

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“Intertextualidad y palimpoesía en la obra poética de José Bergamín”

Nigel Dennis, Laberintos, 2013, nº 15, pp. 8-16, ISSN: 1696-7410.

Resumen: dentro de la creación literaria, los autores luchan con la complejidad de plasmar con palabras lo que quie- ren decir exactamente. También es problemático el intento por compensar la tradición heredada con la búsqueda de la originalidad o del camino propio. Todas esas dificultades aparecenreflejadasenLorca,GómezdelaSerna,asícomo en escritores de la «segunda generación» del exilio de 1939, como pueden ser Tomás Segovia y Angelina Muñiz Huber- man. La acepción unamuniana de palimpoesía o anapoesía, es decir escribir sobre o por encima de otra palabra, define muy bien toda la problemática de un autor respecto a la palabra heredada, la recreación de poemas y la reelabora- ción de tópicos anteriores. En este sentido, la obra teatral y, sobre todo, la poesía de José Bergamín es un claro ejem- plo de palimpoesía, ya que en ella se establece un diálogo, homenaje y glosa con poetas y poemas del pasado, con la intención, a su vez, de que esa obra sea copiada y olvidada en el futuro.

Palabras clave: Dificultades de la escritura. Literatura española. Exilio de 1939. Poesía. José Bergamín. Tradición y originalidad. Palimpoesía o anapoesía.

Abstract: in literary creation, the authors struggle with the complexity to translate in words what they want to say exactly. Also problematic is the attempt to compensate for the tradition with the originality. All these difficulties are reflected in Lorca, Serna, as well as writers of the «second generation» of the exile of 1939, such as Tomás Segovia and Angelina Muñiz Huberman. The meaning of palimpoesía or anapoesía of Unamuno –writing on or above another word– defines very well all the problems of copyright in the inherited word, the recreation of poems and reworking of above topics. In this sense, the theater plays and, especially, the poetry of José Bergamin is a clear example of palimpoesía, because it sets up a dialogue, homage and gloss with poets and poems of the past, with the intention, in turn, that this work is copied and forgotten in the future.

Keywords: Difficulties of Writing. Spanish Literature. Poetry. Jose Bergamín. Tradition and originality. Palimpoesía or anapoesía.

* Esta ponencia de Nigel Dennis fue leída por Manuel Aznar Soler en la clausura del Coloquio Internacional Berrgamín: entre literatura y política que, organizado por el gexel, se celebró el viernes 12 de abril de 2013 en la Universitat Autònoma de Barcelona. Esta ponencia se editará también en el volumen colectivo en el que se publicarán todos los materiales de dicho Coloquio. Cuatro días después, Nigel Dennis falleció en Saint Andrews, por lo que acaso esta ponencia bergaminiana pueda considerarse su último texto escrito, que Laberintos publica hoy en homenaje a su memoria.

Fuente: http://bv.gva.es/documentos/lab15est.pdf

Iván López Cabello

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Héritage et Création dans le Texte et l'Image (HCTI - UR 4249)

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